segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

"DECÁLOGO" DE K. KIESLOWSKI COM EXIBIÇÃO COMPLETA NO CC ALEXANDRINO MOREIRA

"DECÁLOGO"
Original: Dekalog, Polonia-1988-90/Direção: Krzysztof Kieslowski
Importância Histórica: Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão “O Decálogo”, em dez episódios. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. Kieslowski apresenta aqui, uma maneira particular de filmar sempre atento a detalhes com uma extraordinária sensibilidade em temas complexos e sempre importantes ao ser humano. Anos depois, o diretor realizaria outra obra-prima: a Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul/A Igualdade é Branca/A Fraternidade é Vermelha).

Apresentação e coordenação do debate: Marco Antonio Moreira
Exibição de 02 espisódios por noite nas seguintes datas : 29/11, 06/12, 13/12 e 20/12

"DECÁLOGO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA - DIAS 29/11, 06/12, 13/12 E 20/12
ENTRADA FRANCA

Site : www.acccpara.com.br

quinta-feira, 4 de novembro de 2010

"DECÁLOGO" DE KIESLOWSKI DIA 08/11/10

"DECÁLOGO"
Original : Dekalog, Polonia-1988-90
Direção e Roteiro de Krzysztof Kieslowski
Argumento:
Decálogo 1 : O primeiro episódio trata das emoções a que o ser humano está exposto durante sua passagem pela Terra. Neste, um professor universitário que acredita na razão e nas forças das leis da ciência, convive com seu filho de 10 anos, dividido entre a crença científica paterna e a fé religiosa de uma tia.
Decálogo 2 : Mulher engravida de seu amante e resolve abortar, caso seu marido, gravemente enfermo, se recupere. Uma reflexão profunda sobre morte e uma nova vida, quando elas conflitam entre si.
Importância Histórica: Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão “O Decálogo”, em dez episódios. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. Kieslowski apresenta aqui, uma maneira particular de filmar sempre atento a detalhes com uma extraordinária sensibilidade em temas complexos e sempre importantes ao ser humano. Anos depois, o diretor realizaria outra obra-prima : a Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul/A Igualdade é Branca/A Fraternidade é Vermelha).

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
"DECÁLOGO"
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTE DO PARÁ)
SEGUNDA DIA 08/11/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO

Próximo Programa: Dia 29/11
“DECÁLOGO” de K. Kielowski (+ 2 episódios)

domingo, 17 de outubro de 2010

"MADRE JOANA DOS ANJOS" DE JERZY KAWALEROWICZ DIA 18/10/10

"MADRE JOANA DOS ANJOS"
Original-Matka Joanna od Aniolów – Polonia - 1961
Direção e roteiro de Jerzy Kawalerowicz
Elenco:Lucyna Winnicka, Ana Ciepielewska, Kazimierz Fabisak.
Argumento: No século XVII um convento recebe a visita de um padre destinado a fazer exorcismo em uma freira possessa do demônio. Mas ao ver que a própria superiora e outras irmãs também apresentam sinais de histeria, ou possessão, o padre se flajela tentando superar suas próprias hesitações eróticas.
Importância Histórica: O roteiro foi baseado no Processo de Loudon, um caso real rotulado de histeria coletiva. O diretor Kawalerowicz é um dos mais premiados do cinema polonês e o filme ganhou o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes. O filme foi proibido em vários países na época do seu lançamento pelas fortes cenas de histeria/possessão, causando polêmica na crítica mundial. É um dos filmes de maior sucesso do cineclube da APCC.

http://www.youtube.com/watch?v=2p44Bpvdd5o&feature=related

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
"MADRE JOANA DOS ANJOS"
SEGUNDA DIA 18/10/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA(ASSOCIAÇÃO DE CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"3 MULHERES" DE ROBERT ALTMAN DIA 04/10/10

"TRÊS MULHERES"
Original: 3 Women-EUA, 1977
Direção: Robert Altman
Elenco: Shelley Duvall, Sissy Spacke e Janice Rule.
Argumento: Pinky Rose é uma jovem que acaba de conseguir um emprego em um “SPA” de idosos. Mildred, que já trabalha no local, é encarregada de orientar Pinky sobre o serviço. Ela se encanta com Millie e logo se torna sua amiga. Ironicamente ninguém gosta dela, mas Millie tenta passar a imagem de ser muito popular. Millie divide seu apartamento com uma colega, mas quando esta se casa ela passa a dividir com Pinky o apartamento. Pinky fica cada vez mais dependente de Millie, mas a ligação obsessiva ameaça se romper quando ela vê que Millie levou para o apartamento um cowboy que é marido de Willie Hart, uma artista local, que está grávida. Isto provoca uma forte discussão entre Pinky e Millie, que gera um grave fato que, por sua vez, provoca uma grande mudança de comportamento de ambas.
Importância Histórica: Robert Altman foi um artista que alcançou sua maturidade como cineasta nos anos 70 dirigindo filmes considerados de arte pela crítica , num período onde o cinema hollywoodiano tomava conta da mídia mundial e dos cinemas. Neste período ele realizou filmes importantes na história do cinema americano como “Nashville”(1976), “Cerimônia de Casamento”(1979) e este drama existencial, “Três Mulheres”, que traz influências de Ingmar Bergman e do cinema europeu. Destaque para as atuações das atrizes principais especialmente Sissy Spacek em grande momento.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
"TRÊS MULHERES"
Segunda-feira Dia 04/10/10
Horário : 19:00 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Próximo Programa: Dia 18/09 – “MADRE JOANA DOS ANJOS”

terça-feira, 14 de setembro de 2010

"O GAROTO TOSHIO" DE NAGISA OSHIMA - DIA 20/09/10

"O GAROTO TOSHIO"
Original:Shônen-Japão, 1969.
Direção de Nagisa Oshima
Roteiro de Tsotomu Tamura
Elenco: Fumiu Wotanabe (O Pai),Akiko Koyama (A Madrasta),Tetsuo Abe(O Garoto).
Argumento: Um casal de parcas condições financeiras utiliza artimanhas para ganhar dinheiro: a mulher e o menino se atiram na frente de automóveis para simular atropelamento e com isso “acertar as contas” com os donos dos veículos sem avisar a policia. O irmão menor do garoto ouve do mais velho histórias de ficção - cientifica, quando os dois comungam do sonho de morar em um mundo melhor situado na constelação de Andrômeda.
Importância Histórica: O filme ganhou os prêmios “Kinema Jumpo” e Mainichi (mostras japonesas). Oshima dirigiria 7 anos depois “O Império dos Sentidos”, filme que o fez conhecido das platéias internacionais, e em 1983 foi candidato a Palma de Ouro em Cannes por “ Furyo,Merry Christmas Mr Lawrence”. Outros filmes de sua autoria consagrados pela critica mundial são “O Tumulo do Sol”em 1960 e “O Império da Paixão”em 1978.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
"O GAROTO TOSHIO"
SEGUNDA DIA 20/09/10
HORÁRIO : 19 H
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT" DE FASSBINDER DIA 23/08/10

"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT"
Original: Die Bitteren Trännen der Petra Von Kant-Alemanha, 1972.
Direção e roteiro de Rainer Werner Fassbinder (de sua peça).
Fotografia de Michael Ballhaus
Elenco: Margit Carstensen, Hannah Shygulla,Katrin Schaake,Eva Mattes.
Argumento: A modista Petra von Kant vive com sua secretária Marlene até que surja Karin, uma bela jovem de 23 anos que é modelo profissional. O triangulo amoroso está formado e as personagens discutem sua relação e ânimos.
Importância Histórica: A peça teatral de Fassbinder é respeitada no cinema não só com referencia ao texto como à unidade de lugar. O diretor usa a profundidade de campo fazendo longas seqüências com a câmera fixa. O resultado impressionou dando a Fassbinder o prêmio do Festival de Berlim e lançando uma nova e corajosa luz sobre o relacionamento do cinema com o teatro.

SESSÃO ACCPA/IAP
"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT"
Cineclube Alexandrino Moreira(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
Dia 23/08/10
Horário: 19 h
Entrada FrancaInadequado para menores de 12 anos
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

"A ILHA NUA" DE KANETO SHINDO DIA 09/08/10

"A ILHA NUA"
Original:Hadaka no Shima-Japão 1960
Direção e roteiro de Kaneto Shindô
Fotografia de Kiyomi Kuroda.
Musica de Ikaru Hayashi
Elenco:Novuko Otowa,Taji Tonoyama,Shini Tanaka.
Argumento: Rotina de uma família de pescadores numa ilha da costa do Japão.
Importancia Histórica : Sem diálogos e quase todo rodado em exteriores, o filme propõe um poema visual sobre a vida simples de gente que vive do mar.O filme venceu o Festival de Moscou e foi candidato ao BAFTA, maior prêmio do cinema inglês. É um clássico do cinema japonês feito pelo diretor de “Onibaba, A Mulher Diabo”, que marcou toda uma geração de cinemaníacos no início dos anos 60 e que não é exibido há décadas nos cinemas brasileiros.
SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"A ILHA NUA"
SEGUNDA DIA 09/08/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
LIVRE
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

quinta-feira, 15 de julho de 2010

"SOLARIS" DE ANDREI TARKOVSKI DIA 26/07/10

"SOLARIS"
Original-Solaris-URSS -1972
Direção de Andrei Trakovski
Roteiro de Tarkovski e Friedrich Gorenstein baseado no livro de Stanislaw Lem
Fotografia de Vadim Yusov
Música: Peludio em fá menor de Bach e Eduard Artemiev.
Elenco: Donata Banionis, Natalia Bondartchuk, Anatoli Solonitsyn.
Agumento: Situações estranhas acontecem na sonda espacial que órbita o planeta Solaris, um mundo aquático.Um astronauta é enviado para observar o problema e acaba se envolvendo na fantástica capacidade do planeta materializar os pensamentos das pessoas e com isso fazer ressurgir figuras familiares já mortas, como a mulher deste astronauta.
Importância Histórica : O filme é uma das mais caras produções da antiga União Soviética e a sua concepção cinematográfica muito pessoal gerou criticas dos produtores que esperavam concorrer com as “science-fictions” americanas. Mudando radicalmente o roteiro a ponto de desagradar o autor do livro original, Tarkovski imprimiu a sua característica de diretor e ampliou a idéia da materialização dos pensamentos para dar margem à sua pesquisa de cinema introspectivo e poético. Gerou um filme inteligente e fascinante que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes e o BAFTA (prêmio inglês).

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"SOLARIS"
SEGUNDA-FEIRA DIA 26/07/10
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇAO : ACCPA

quarta-feira, 7 de julho de 2010

"MAMÃE FAZ 100 ANOS" DE CARLOS SAURA DIA 12/07/10


"MAMÃE FAZ CEM ANOS"
Original:Mamá Cumple Cien Anos-Espanha, 1979
Direção e roteiro de Carlos Saura
Fotografia de Teodoro Escamilla
Elenco: Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz,Fernando Fernan Gómez, Rafaela Aparício.
Argumento: Ana, com o marido Antonio, vão morar na casa de campo da família dele, ela fazendo tarefa de babá. A ocasião reúne todos os familiares para a festa do centenário da matriarca. Mas esses familiares mostram-se imersos em problemas íntimos que definem uma crise social.
Importância Histórica: O filme segue “Ana e os Lobos” na obra de Carlos Saura, um dos mais expressivos cineastas espanhóis surgidos nos últimos anos da ditadura Franco. Como em “Cria Cuervos”, situações e personagens servem de metáfora à situação política do país na época. São grandes intérpretes em desempenhos marcantes, especialmente Rafaela Aparício que faz a “mamá” centenária. O filme foi candidato ao "Oscar" de película estrangeira e ganhou o prêmio maior do Festival de San Sebastian.

SESSÃO ACCPA/IAP
"MAMÃE FAZ 100 ANOS"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira Dia 12/07/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após a exibição do filme, debate entre o público e críticos de cinema da ACCPA

terça-feira, 29 de junho de 2010

"LUZ DE INVERNO" DE INGMAR BERGMAN DIA 05/07/10

"LUZ DE INVERNO"
Roteiro e Direção : Ingmar Bergman
Ano de produção : 1963
Com Gunnar Bjornsrand, Max Von Sydow e Ingrid Thulin
Argumento : Um pescador vai buscar ajuda de um pastor quando descobre que a China tem uma bomba atômica e pretende usá-la. Só que o pastor, também temendo a crise nuclear, passa por uma séria crise de fé e teme não poder ajudá-lo.
Importância Histórica : "Luz de Inverno" faz parte da Trilogia do Silêncio, que Bergman realizou no início dos anos 60 com "Através do Espelho", "Luz de Inverno" e "O Silêncio". Aqui, temas como fé e amor, são abordados pelo diretor de forma realista e crítica, trazendo argumentações sobre a insegurança humana diante do medo e da vida. A atuação extraordinária dos atores é um dos grandes destaques do filme que é sem dúvida, um dos melhores trabalhos deste genial diretor.
SESSÃO ACCPA/IAP
"LUZ DE INVERNO"
Cineclube Alexandrino Moreira
Segunda Dia 05/07/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Inadequado para menores de 12 anos
*Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

terça-feira, 15 de junho de 2010

"VERGONHA" DE INGMAR BERGMAN DIA 21/06/10

"VERGONHA"
Original: Skammen – Suécia, 1968
Direção e roteiro de Ingmar Bergman
Fotografia de Sven Nykvist
Elenco: Max Von Sidow, Liv Ullman,Gunnar Björnstrand.
Argumento: Um casal de músicos, Jan e Eva, moram isolados numa casa de campo, quando são surpreendidos por uma revolução. Eles são considerados colaboracionista e perseguidos. Além de terem pela frente novos inimigos, os dois possuem problemas pessoais, ela desejando um filho e ele não. Quando os guerrilheiros atacam Ana, o marido repele exibindo uma violência até então insuspeitada.
Importância Histórica: O filme é um dos mais importantes na analise da pessoa humana, tarefa a que se dedicou Ingmar Bergman a partir da segunda parte de sua filmografia. Com filmagem em sua própria ilha-residência(Faro) o filme possui todos os elementos presentes no melhor que Bergman realizou. Denuncia a violência como uma reação do homem pacifico, desde que incitado.Vários prêmios internacionais e candidato ao "Globo de Ouro".

Dia 28/06 - "LUZ DE INVERNO" de Ingmar Bergman

SESSÃO ACCPA/IAP
"VERGONHA"
Cineclube Alexandrino Moreira
Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira dia 21/06/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

segunda-feira, 31 de maio de 2010

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO" DE YASUJIRO OZU DIA 07/06/10

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Original: Tókio Monogatari –Japão, 1953
Direção e roteiro de Yasujiro Ozu.
Auxiliar no roteiro: Kogo Noda
Fotografia de Yuuharu Atsuta.
Elenco:Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara.
Argumento: Um casal de idosos resolve deixar a sua província e ir a Tóquio onde mora e trabalha o primogênito com esposa e filho menor. Mas a visita logo se mostra um problema, a começar com as acomodações restritas, seguindo-se o pouco tempo que o filho e a nora possuem para dispensar-lhes atenção.
Importância Histórica : O cinema de Ozu está entre os mais peculiares do Japão. A começar pela sua opção por uma fotografia tomada de uma altura que corresponde à estatura normal do japonês. E passa pelo cuidado com que trata as pessoas do povo, especialmente de velhos e crianças. É um cinema simples na linguagem, mas extremamente denso no modo como focaliza os temas e as personagens. Tanto que Ozu é considerado um dos mais importantes cultores da introspecção filmada.O filme foi premiado na Inglaterra e no próprio Japão.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Cineclube Alexandrino Moreira

Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira Dia 07/06/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

terça-feira, 18 de maio de 2010

"WEEK END" DE JEAN-LUC GODARD DIA 24/05/10

"WEEK END"
Original: Week End, 1967
Direção e Roteiro: Jean-Luc Godard
Fotografia : Raoul Coutard
Com Mirelle Darc, Jean Yanne, e Jean-Pierre Kalfon.
Argumento : Um casal ambicioso e inescrupuloso planeja uma viagem ao interior da França, na tentativa de conseguir uma herança. No meio do caminho, encontra estradas completamente engarrafadas, acidentes automobilísticos graves, personagens de histórias infantis e guerrilheiros. O que se segue é uma constante e complexa reflexão sobre o modo de vida burguês e os contrastes sociais sublinhados pela sociedade de classes.
Importância Histórica: Comédia satírica e política de Godard, um dos maiores nomes do movimento Nouvelle Vague que revolucionou o cinema. “Week End” é um dos filmes mais importantes do movimento e da própria filmografia de Godard pela sua narrativa revolucionária que marcou definitivamente todos os filmes deste grande diretor que este ano completa 80 anos de idade.

SESSÃO ACCPA/IAP
"WEEK END"
SEGUNDA-FEIRA DIA 24/05/10
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

Próximo Programa: “LUZ DE INVERNO” de Ingmar Bergman

sexta-feira, 14 de maio de 2010

"BASTIDORES DO TEATRO" DIA 17/05/10 ÀS 19 H

"BASTIDORES DO TEATRO"
Um importante percurso didático pelas diversas faces da arte teatral. Das primeiras etapas de preparação de uma montagem (escolha do texto, leitura e ensaio) à estréia de um espetáculo, passando pelas peculiaridades arquitetônicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e pelos fundamentos do gênero. O programa trata ainda de aspectos históricos como a fundação de companhias como o Teatro Brasileiro de Comédia e o Teatro de Arena, além de assinalar a dramaturgia e os novos métodos de produção do teatro brasileiro moderno.
A Face e a Máscara Vicente Marques , RJ, 1974
A Linguagem do Teatro João Betencourt , RJ, 1966
Teatro Brasileiro: Novas Tendências Olney São Paulo , RJ, 1975
Teatro Brasileiro: Origem e Mudança Olney São Paulo , RJ, 1964
Teatro Municipal Ruy Santos , RJ, 1974
Tempo total aproximado do programa: 66 minutos.

Crítica
"Bastidores do Teatro"
Fernando Veríssimo
Este programa traz uma série de cinco curtas-metragens produzidos pelo Departamento do Filme Educativo (DFE), órgão do Instituto Nacional do Cinema (INC), subordinado ao Ministério da Educação e Cultura (MEC). Trata-se, portanto, de uma sessão de filmetes educativos, um gênero que tem longa trajetória no cinema brasileiro, e que contou com talento muitos ao longo da sua história, dos quais o mais importante, sem dúvida alguma, é Humberto Mauro (que dirigiu mais de duas centenas de curtas didáticos, após assumir a chefia da seção técnica do INCE, órgão que antecedeu a criação do INC).O primeiro filme apresentado no programa. A Linguagem do Teatro, dirigido por João Bethencourt, é um registro dos preparativos da montagem de 1966 de A Mulher de Todos nós, adaptação de Millôr Fernandes para a peça de Henri Becque. Mais para o documentário que para o filme educativo – o texto da narração de Jorge Dória parece forçado no didatismo -, o curta apresenta imagens preciosas dos ensaios de Sergio Brito e Fernanda Montenegro (no papel que lhe valeu um prêmio Molière) dirigidos por Fernando Torres.Em seqüência, o programa traz dois filmes da série Teatro Brasileiro, dirigidos e roteirizados por Olney São Paulo em 1974. o primeiro, chamado Origem e Mudança, faz um breve resumo da história do teatro nacional, a partir dos primeiros movimentos que começaram a se afastar do teatro romântico do século XIX, já na década de 1930. São rapidamente contemplados o Teatro Social de Joracy Camargo, o Teatro do Estudante, de Pascoal Carlos Magno e o grupo Os Comediantes (com depoimentos de Luisa Barreto Leite), e o impacto de sua montagem de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues. O filme se estende à criação do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), do qual Paulo Autran sai em defesa.O segundo filme da série, Novas Tendências, começa onde o outro termina: a primeira montagem do texto deflagador do teatro popular, O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, em 1957. com depoimentos de Gianfrancesco Guarnieri (Eles não usam Black-tie, 1958), e Flávio Rangel (falando de sua experiência do TBC, Pagador de Promessas, e a colaboração com Millôr em Liberdade, Liberdade), o curta se encerra com registro de Roda Viva por José Celso Martinez Correa, e discussão sobre a influência do movimento tropicalista. A montagem de Severino Dada e a narração sempre sóbria de Paulo César Peréio garantem a fluidez dos dois filmes.Os dois últimos curtas têm como grande interesse o aspecto histórico. A Face e a Máscara, realizado pelo Curso Prático de Cinema e por alunos da Escola de teatro da FEFIEG (Federação das Escolas Federais Isoladas do Estado da Guanabara), não esconde seu amadorismo, mas tem interesse o registro de época. Também apresenta uma ou outra curiosidade que pode atrair o espectador para Teatro Municipal, de Ruy Santos, que, com texto algo pretensioso (narrado por Sergio Chapelin), apresenta a arquitetura e a história do Teatro Municipal do Rio de Janeiro a partir da visita de uma jovem fascinada.
(Texto: Programadora Brasil)

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP
(INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ - AO LADO DA BASÍLICA)
"BASTIDORES DO TEATRO"
SEGUNDA-FEIRA DIA 17/05/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO : IAP/PROGRAMADORA BRASIL

segunda-feira, 3 de maio de 2010

"JOHNNY VAI À GUERRA" DE DALTON TRUMBO DIA 10/05/10

"JOHNNY VAI Á GUERRA"
Original:Johhny Got His Gun –EUA, 1971
Direção e roteiro de Dalton Trumbo
Elenco: Don Barry, Timothy Bottons,Craig Bovia, Peter Brocco, Kendel Clark, Eric Christmas,Kathy Fields, Donald Sutherland, Jason Robards.
Argumento: O soldado americano Joe Bonham é ferido gravemente em um combate durante a 1ª. Guerra Mundial. Ele consegue sobreviver sem os seus principais sentidos: não vê, não fala nem pode usar braços e pernas, pois foram cortados. É um tronco pensante que tenta se comunicar com o mundo através do tato. As “mensagens” são pedidos de eutanásia, mas os médicos e enfermeiras lutam para que “Johnny” continue vivo.
Importância Histórica : O diretor Dalton Trumbo(1905-1976) era um conhecido roteirista quando foi perseguido pelo “maccarthismo”, a caça aos artistas de esquerda promovida pelo senador Joe McCarthy. Ele chegou a usar pseudônimo mas a carreira só foi retomada quando Kirk Douglas o convidou para escrever o roteiro de “Spartacus”(o filme que Douglas produziu e Stanley Kubrick dirigiu). Em 1971, Trumbo resolveu dirigir uma história que escrevera muitos anos antes e denunciava o armamentismo, as guerras de um modo geral, a desumanização que sentiu na pele. O seu único filme deu-lhe um prêmio em Cannes e vários outros em diversas mostras sendo inclusive candidato ao Globo de Ouro. Além disso, comoveu as platéias mundiais.

SESSÃO ACCPA/IAP
"JOHNNY VAI À GUERRA"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará - ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda Dia 10/05/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e os críticos da ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

sexta-feira, 30 de abril de 2010

"CRONICAMENTE INVIÁVEL" DE SÉRGIO BIANCHI DIA 03/05/10 ÀS 19 H


"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
Direção : Sérgio Bianchi
Ano de Produção: 2000
Com Cécil Thiré, Dira Paes, Betty Goffmane Daneil Dantas
Sinopse : Tendo como pano de fundo a vida de seis personagens, Cronicamente Inviável mostra a árdua tarefa de sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida. As situações abordadas têm como fio condutor um restaurante num bairro rico de São Paulo, cujo dono é um homem de meia idade, refinado e acostumado com as boas maneiras, mas ao mesmo tempo irônico e pungente. Um escritor que realiza um passeio pelo país, buscando compreender os problemas de dominação e opressão social. Um garçom que se destaca por sua descendência européia, aspecto físico, boa instrução e insubordinação. Uma rica carioca preocupada em manter o mínimo de humanidade na relação com as pessoas de classe mais baixa. Seu marido acredita na racionalidade como forma de tirar proveito da bagunça típica do Brasil. E a gerente do restaurante, uma pessoa cativante, com um passado encoberto pelas várias histórias que costuma contar para os amigos e os refinados clientes do restaurante.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
SEGUNDA-FEIRA DIA 03/05/2010
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 19 de abril de 2010

"DERZU UZALA" DE AKIRA KUROSAWA DIA 26/04/10 ÀS 19 H

"DERSU UZALA"
URSS 1974
Direção de Akira Kurosawa
Roteiro de Kurosawa e Yuri Nagibin.
Fotografia de Asaku Nakai, Yuri Gantman e F. Dobronravov.
Elenco: Maxin Munzuk, Yuri Solomin.
Argumento: Derzu Uzala é um camponês mongol que serve de guia a um oficial russo encarregado de fotografar áreas da Sibéria. Homem ligado à natureza, ele é avesso às mudanças operadas pelas diferenças culturais. Adotado por um militar, não consegue se adaptar na vida da cidade e volta à floresta, onde percebe os caminhos de seu destino.
Importância Histórica : Kurosawa tentou o suicídio quando entrou em depressão depois de ter feito “Dodeskaden”(1970). Sua reabilitação deu-se graças aos produtores russos que o convidaram para fazer “Dersu Uzala” na Sibéria. O filme ganhou o Oscar da categoria “estrangeiro” e vários prêmios internacionais. De uma beleza plástica extraordinária cativou o público pela primorosa narrativa e pelo desempenho de Maxin Munzuk, um nome que se confundiu com o personagem que interpreta.Entre nós “Derzu Uzala” inaugurou o Cinema 2 numa noite histórica em 1978.
SESSÃO ACCPA/IAP
"DERZU UZALA"
SEGUNDA DIA 26/04/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E OS CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

terça-feira, 13 de abril de 2010

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS" DE PASOLINI DIA 19/04/10

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATEUS"
Original: Il Vangelo Secondo Mattheo-Itália,1964
Direção e roteiro de Píer Paolo Pasolini
Fotografia de Tonino Delli Colli
Música de Luis Bacalov
Direção de arte de Dante Ferretti
Produção de Alfredo Bini.
Elenco: Enrique Irazoqui, Margherita Caruso,Susanna Pasolini(como Maria adulta), Marcello Morante.
Argumento: Os últimos anos de Jesus Cristo na Terra como foram registrados no Evangelho de S. Mateus.
Importância Histórica: Pasolini, cineasta, escritor e poeta italiano dizia-se ateu mas fez o que o próprio Vaticano afirmou ser “um dos melhores filmes sobre religião feitos em todos os tempos”. Ele dedicou o trabalho “à doce memória de João XIII”(o papa do Concilio Vaticano II). Com musica africana e filmagem em locação num deserto, usou atores não profissionais e segundo os críticos uma “visão neo-realista da Vida de Cristo”.
O filme ganhou o Oscar de película estrangeira e o Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS"
SEGUNDA DIA 19/04/2010
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

PROGRAMAÇÃO :
ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

quarta-feira, 7 de abril de 2010

"O HOMEM QUE VIROU SUCO" COM JOSÉ DUMONT DIA 12/04/10

"O HOMEM QUE VIROU SUCO"
Direção : João Batista de Andrade
Ano de Produção :1981
Com José Dumont e Célia Maracajá
Sinopse : Deraldo, poeta popular recém-chegado do Nordeste a São Paulo, sobrevivendo de suas poesias e folhetos é confundido com o operário de uma multinacional que mata o patrão na festa que recebe o título de operário símbolo. O filme aborda a resistência do poeta diante de uma sociedade opressora, esmagando o homem dia-a-dia, eliminando suas raízes.
PREMIAÇÕES :
Festival Internacional de Moscou (1981):
Recebeu a Medalha de Ouro (Melhor Filme)
Festival de Gramado (1981):
Venceu nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Ator Codjuvante.
Festival de Brasília (1980):
Venceu na categoria de Melhor Ator
Festival Internacional de Huelva (1981) (Espanha):
Venceu na categoria de Melhor Ator
Juventude Soviética - Moscou (1981):
Recebeu o Prêmio Mérito Humanitário
Festival de Nevers (1983):
Venceu nas categorias de Melhor Filme e Prêmio da Crítica
Outros prêmios?
Prêmio Qualidade Concine (1983) (Brasil)
Prêmio São Saruê, concedido pela Federação dos Cineclubes do Rio de Janeiro (1983)

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP
"O HOMEM QUE VIROU SUCO"
SEGUNDA DIA 12/04/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 5 de abril de 2010

"SÃO PAULO S/A" DE LUIZ SÉRGIO PERSON DIA 05/04/10 À 19 H


"SÃO PAULO S/A"
Direção : Luiz Sérgio Person
Ano de produção : 1965
Com Walmor Chagas e Eva Vilma
Sinopse :São Paulo S/A se passa no momento de euforia desenvolvimentista provocada pela instalação de indústrias automobilísticas estrangeiras no Brasil no final dos anos 50. O filme conta a história de Carlos, que segue a trajetória da maioria dos jovens de certa camada da classe média paulistana. Guiando-se pelas oportunidades imediatas que a sociedade oferece, ingressa numa grande empresa. Logo depois, aceita um cargo numa fábrica de auto-peças, da qual torna-se gerente. A certa altura, encontra-se na pele de um chefe de família, que trabalha muito, ganha bem, mas vive insatisfeito. Sem um projeto pessoal de vida ou perspectivas de se opor à condição que rejeita, só lhe resta fugir.

CINE CLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP
"SÃO PAULO S/A"
SEGUNDA DIA 05/04/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

quarta-feira, 24 de março de 2010

"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER" DE WERNER HERZOG DIA 29/03/10

"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER"
Título Original: Jeder für Sich und Gott Gegen Alle
Alemanha,1974
Diretor:Werner Herzog
Roteiro: Werner Herzog e Jakob Wassermann
Com Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira e Willy Semmelrogge.
Argumento: Kaspar Hauser é um jovem que foi trancado a vida inteira num cativeiro, desconhecendo toda a existência exterior. Quando ele é solto nas ruas sem motivo aparente, a sociedade se organiza para ajudar Kaspar, que sequer conseguia falar ou andar, mas este logo acaba se tornando uma atração popular.
Importância Histórica: Baseado em fato real, este filme consagrou definitivamente o diretor alemão Werner Herzog como um dos grandes nomes do cinema novo alemão. Neste filme, Herzog questiona através dos olhos e pureza do personagem Kaspar Hauser, as convenções sociais e o que se chama de normal dentro da estrutura de uma sociedade contraditória que não sabe como reagir ao entrar em contato com um homem inocente, puro, sem cultura e sem regras a seguir. Além da genial direção de Herzog, é destaque do filme Bruno S. , que não era ator profissional e passou toda sua juventude em instituições para doentes mentais e foi visto por Herzog em um documentário para logo em seguida ser convidado para fazer “O Enigma de Kaspar Hauser”, trazendo uma naturalidade na sua interpretação que foi determinante para a construção do personagem. O filme ganhou o grande prêmio especial do júri em Cannes em 1975 e tem como título original, em português, “Cada um por si e Deus Contra Todos”, tirado do filme “Macunaíma” (1969), filme brasileiro de Joaquim Pedro de Andrade.

SESSÃO ACCPA/IAP
"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER"
Cine Clube Alexandrino Moreira
Auditório do IAP (ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-feira Dia 29/03/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA

terça-feira, 2 de março de 2010

"PAISAGEM NA NEBLINA" DE THEO ANGELOPOULOS DIA 22/03/10

"PAISAGEM NA NEBLINA"
Título Original: Topio Stin Omichli, Grécia-1988
Diretor:Theo Angelopoulos
Roteiro:Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Thanassis Valtinos
Música: Eleni Karaindrou
Com Tania Palaiologou e Michalis Zeke.
Resumo do Argumento: Duas crianças, uma menina de 11 anos e um menino de cinco, decidem fugir de casa. Deixando a mãe para trás, sem dinheiro ou referência, saem de Atenas em busca do pai, que emigrou para a Alemanha. Os dois não sabem que esse pai na realidade não existe, e que nem mesmo são filhos do mesmo homem. Assim, sua jornada torna-se uma entrada perigosa e dramática no mundo adulto. Prêmio da Crítica na 15ª Mostra de Cinema de SP.
Importância Histórica: “Paisagem na Neblina” é um dos maiores filmes do cineasta grego Theo Angelopoulos, que tem na sua filmografia trabalhos importantes como “Um Olhar a Cada Dia”(1995) e “A Eternidade e um Dia”(1998). Com um cinema reflexivo, com longos planos-sequência mostrando o estado emocional de seus personagens, Angelopoulos mostra nos seus filmes dramas humanos da busca do homem pela sua razão de ser, entrando em conflito com suas ideologias, seus sonhos e desejos que vão se transformando na medida que o seu olhar sobre o mundo vai ficando mais revelador e desconcertante. Póetico, sensível e humano, Angelopoulos é um dos maiores diretores do cinema atual.

SESSÃO ACCPA/IAP
"PAISAGEM NA NEBLINA"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Ao Lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-feira Dia 22/03/10
Horário: 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os críticos da ACCPA e o público presente
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

Próximo Programa:
“O ENIGMA DE KASPAR HAUSER” de Werner Herzog – Dia 29/03 /10

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

"NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA" DE WOODY ALLEN DIA 01/03/10

“NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA”
Título Original: Annie Hall
Ano de Produção: 1977
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen e Marshal Brickman
Produção: Charles H. Joffe e Jack Rollins
Fotografia: Gordon Williams
Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon e Shelley Duvall.

Argumento : Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um certo período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.
Importância Histórica: “Annie Hall” é um dos filmes mais conhecidos da filmografia de Woody Allen e ganhou o “Oscar” de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz (Diane Keaton) e melhor roteiro original. Neste filme, Allen resume de forma poética e inteligente sua visão sobre o amor, os relacionamentos e a vida, criando um estilo de filmar que acabou influenciado várias gerações de cineastas. Detalhe: Allen ganhou o “Oscar” de melhor diretor e roteiro original mais não estava na cerimônia de entrega do “Oscar” porque tinha um compromisso mais importante nesta noite : tocar clarinete num bar conhecido de Nova York.
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(Auditório do IAP – Instituto de Artes do Pará – Ao lado da Basílica de Nazaré)
“NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA”
Segunda-feira Dia 01/03/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA sobre o filme e o prêmio “Oscar”, o maior prêmio do cinema americano.
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

sábado, 20 de fevereiro de 2010

SESSÃO CAMILO CAVALCANTI DIA 22/02/10

Nesta segunda-feira (22), às 19h, o Cineclube Alexandrino Moreira do Instituto de Artes do Pará (IAP) exibe sete produções do premiado cineasta Camilo Cavalcante, que ministra esta semana a oficina de Realização em Direção no instituto. Após a exibição dos filmes, haverá bate-papo entre o diretor e o público. A entrada é franca.
Natural de Pernambuco, Camilo Cavalcante produz desde 1995 e sua obra pode ser definida como um cinema onde prevalece a máxima “tudo-ao-mesmo-tempo-agora”. São filmes criados em camadas com histórias secundárias, terciárias e assim por diante, mesmo assim ainda são bastante intimistas.
O cineasta se distribui em personagens, histórias e ambientes para apresentar homens e mulheres únicos e comuns ao mesmo tempo. O Nordeste e sua terra natal são temas recorrentes, mas o que chama a atenção é a forma como o nordestino é retratado.
Em “Leviatã” (1999), um dos filmes desta sessão, confere as angústias de um nordestino recém-chegado à São Paulo. Velocidade, caos, correria e atropelo. Tudo está lá. São sentimentos de quem larga o amor e a vida simples em Pernambuco e parte para a maior metrópole do Brasil e não está preparado para isso. Já “O Velho, o Mar e o Lago” narra a história de um ex-militar, que mora em uma ilha, acompanhado de suas flores e um antigo farol. É quase todo um monólogo do senhor com as suas dores, retratado num lugar remoto. Poderia ser um roteiro de um sonho ou um pesadelo sobre solidão e loucura.
Os dois curtas “Ave Maria”, partes de uma trilogia ainda inacabada, mostram o mundo durante a hora do Angelus (18h). O primeiro “Mãe dos oprimidos” (2003) , retrata a realidade marginal e excluída de Recife. Pessoas que bebem, assistem televisão, andam, dirigem, pedem esmolas, todos ocupados de alguma maneira durante a hora dedicada, na religião católica, à oração. Existe aí, de acordo com o próprio diretor, uma mescla de imagens documentais e de imagens ficcionais. O mais recente, “Mãe dos Sertanejos” (2009) ganhou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Som na 42ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
“Rapsódia para Um Homem Comum” (2005) segue a linha onírica de “Leviatã”. Epaminondas é um funcionário público de classe média baixa nos anos 70. Sua vida é marcada por uma rotina incessante e sua relação com o carimbo e a repetição um dia se encerra quando decidi jogar tudo pro alto e tomar uma atitude brusca. A música e a imaginação aparecem e marcam a história de maneira forte.
“A História da Eternidade” (2003) parece ter sido gravado em apenas um take, mas na verdade se trata de um falso plano-sequência. O curta se debruça sobre os instintos humanos mais cruéis. Cenas e seres bizarros pontuam determinados momentos de forma alegórica. Tudo ali tem significado.
Em “Ocaso” (1997), vemos perfilados, num único movimento de câmera, todos os significados da palavra-título. Cavalcante já esboça aí uma concepção temporal do plano-sequência na qual se aperfeiçoa em seus filmes seguintes.

Serviço: Sessão Camilo Cavalcante no Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, nº 236 - Nazaré - ao lado da Basílica). Exibição nesta segunda-feira (22), a partir das 19h, com entrada franca. Realização: Núcleo de Produção Digital Belém (PA). Informações: 4006 2947.Fonte: Ascom/IAP

sábado, 30 de janeiro de 2010

"CORAÇÕES E MENTES" DE PETER DAVIS DIA 01/02/10


"CORAÇÕES E MENTES”
Original : Hearts and Minds - EUA, 1976
Direção e Roteiro : Peter Davis
Argumento : Aproveitando material de arquivo e depoimentos com personalidades políticas, ex-combatentes americanos e sobreviventes vietnamitas colhidos nos anos de 1972 e 1973 - além de inserções de trechos de filmes de Hollywood -, “Corações e Mentes” procura demonstrar o militarismo exacerbado e racismo intrínsecos à cultura dos Estados Unidos que acabram levando o país ao extenso conflito no Sudeste Asiático.
Importância Histórica : O título do documentário foi retirado de uma famosa frase do presidente Lyndon B. Johnson : "A vitória da América dependerá dos corações e mentes das pessoas que moram no Vietnã". Considerado um dos grandes documentários da história do cinema, “Corações e Mentes” mostrou a força do genêro ao levantar questões pouco discutidas sobre a guerra do Vietnã além de mostrar a força das imagens do cinema como elemento de conscientização. Na época de sua estréia nos cinemas, depois da distribuidora Columbia Pictures recusar-se a distribuir a obra, os produtores adquiram de volta os direitos do documentário e ele foi lançado nos Estados Unidos em março de 1975 pela Warner Bros..O documentário foi produzido entre 1972 e 1973 e lançado no ano seguinte no Festival de Cannes, onde foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público. Um ano depois, o filme recebeu o prêmio de Melhor Documentário no “Oscar”.
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA“CORAÇÕES E MENTES”
AUDITÓRIO DO IAP
(Instituto de Artes do Pará - ao lado da Basília de Nazaré)
SEGUNDA-FEIRA DIA 01/02/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

quarta-feira, 13 de janeiro de 2010

"ERASERHEAD" DE DAVID LYNCH SEGUNDA-FEIRA DIA 18/01/10


"ERASERHEAD"
Direção e roteiro : David Lynch
Ano de Produção : 1977
Duração : 88 minutos
Com Jack Nance, Charlotte Stewart e Allen Joseph
Sinopse : Henry Spencer (Jack Nance) é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary X, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry para ele cuidar da 'criatura' sozinho.
Importância Histórica : Primeiro filme dirigido pelo diretor David Lynch, hoje considerado um dos nomes mais importantes do cinema moderno, com realizações polêmicas como "Veludo Azul", "Cidade dos Sonhos" e "Império dos Sonhos". "Eraserhead" foi premiado no Festival de Avoriaz no ano de sua produção, chamando a atenção do diretor/produtor Mel Brooks que no final dos anos 70 estava montando uma produtora que teria como seu primeiro grande lançamento "O Homem Elefante". Lynch foi convidado para dirigir este filme que acabou sendo distribuido mundialmente, ao contrário de "Eraserhead" que ficou inédito em vários países em cinema, inclusive no Brasil. Considerado um filme hermético, estranho e cheio de simbolismos dificéis de entender, o filme acabou não sendo bem visto pelo público e pela crítica internacional na época. Hoje, o filme é visto como a primeira obra importante do polêmico diretor.
"ERASERHEAD"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará / ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-Feira Dia 18/01/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)