CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

"VERDADES E MENTIRAS" DE ORSON WELLES DIA 28/11/11

2011-11-15T14:22:00.000-08:00

"VERDADES E MENTIRAS"
Original: Verités et Mensonges-França, 1973
Direção e roteiro de Orson Welles com a colaboração de Ojar Kodar.
Elenco: Welles, Ojar Kodar, François Reinchembach, Joseph Cotten (participação especial).
Argumento: O húngaro Elmyr de Hory imitou estilos de diversos pintores clássicos e vendeu os quadros a colecionadores e museus. Ele também escreveu uma falsa biografia do milionário (e cineasta) Howard Hughes.
Importância Histórica : Último longa-metragem de Orson Welles (Cidadão Kane/A Marca da Maldade/O Processo) apresentado por ele como um prestidigitador que apresenta a lendária figura do falsário Elmyr, divagando sobre o que é original e o que é copia de uma obra de arte. Welles se diz um “canastrão” e lança uma de suas ironias quando pede que se acredite em uma hora de seu filme (que leva nas telas um pouco tempo mais). “O restante eu não asseguro” diz ele.

SESSÃO ACCPA/IAP
CINE CLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
"VERDADES E MENTIRAS"
AUDITÓRIO DO IAP (Instituto de Artes do Pará)
SEGUNDA-FEIRA 28/11/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 200" - DIA 11/04/11

2011-04-10T18:43:00.000-07:00

"JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 2000"

Original: Jonas Qui Aura 25 Ans en l'an 2000-Suiça Ano de Produção: 1976 Direção : Alain Tanner Elenco : Jean-Luc Bideau, Rufus, Miou-Miou Sinopse: O filme segue a vida de um grupo de 8 pessoas, na sequência da agitação social e política de maio de 1968 na França, incluindo um professor de história, um sindicalista e um boêmio. Importância Histórica: O diretor Alain Tanner é um dos fundadores do “Groupe Cinque”, que reuniu jovens cineastas suíços no início dos anos 60, influenciados pela NOUVELLE VAGUE. Realizador de vários filmes consagrados pela crítica, em 1976 ele realizou “Jonas” revelando a expectativa de uma geração desiludida com o seu passado e que não sabia o que esperar de um novo século que se aproximava. Política, questionamentos e muitas dúvidas são os elementos básicos dos oito personagens do filme que foi exibido em Belém no final dos anos 70 e foi eleito um dos melhores no ano que foi exibido. Curta-metragem: “O Mundo de Célia” SESSÃO ACCPA/IAP "JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 2000" CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ) SEGUNDA DIA 11/04/11 HORÁRIO : 19 H ENTRADA FRANCA INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA Próximo Programa – Dia 25/04/11 Homenagem à Elizabeth Taylor - “Cerimônia Secreta” de Joseph Losey www.accpara.com.br

"DECÁLOGO" DE K. KIESLOWSKI COM EXIBIÇÃO COMPLETA NO CC ALEXANDRINO MOREIRA

2010-12-06T10:02:00.000-08:00

"DECÁLOGO"
Original: Dekalog, Polonia-1988-90/Direção: Krzysztof Kieslowski
Importância Histórica: Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão “O Decálogo”, em dez episódios. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. Kieslowski apresenta aqui, uma maneira particular de filmar sempre atento a detalhes com uma extraordinária sensibilidade em temas complexos e sempre importantes ao ser humano. Anos depois, o diretor realizaria outra obra-prima: a Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul/A Igualdade é Branca/A Fraternidade é Vermelha).

Apresentação e coordenação do debate: Marco Antonio Moreira
Exibição de 02 espisódios por noite nas seguintes datas : 29/11, 06/12, 13/12 e 20/12

"DECÁLOGO"

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)

SEGUNDA - DIAS 29/11, 06/12, 13/12 E 20/12

ENTRADA FRANCA

Site : www.acccpara.com.br

"DECÁLOGO" DE KIESLOWSKI DIA 08/11/10

2010-11-04T19:33:00.000-07:00

"DECÁLOGO"
Original : Dekalog, Polonia-1988-90
Direção e Roteiro de Krzysztof Kieslowski
Argumento:
Decálogo 1 : O primeiro episódio trata das emoções a que o ser humano está exposto durante sua passagem pela Terra. Neste, um professor universitário que acredita na razão e nas forças das leis da ciência, convive com seu filho de 10 anos, dividido entre a crença científica paterna e a fé religiosa de uma tia.
Decálogo 2 : Mulher engravida de seu amante e resolve abortar, caso seu marido, gravemente enfermo, se recupere. Uma reflexão profunda sobre morte e uma nova vida, quando elas conflitam entre si.
Importância Histórica: Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão “O Decálogo”, em dez episódios. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. Kieslowski apresenta aqui, uma maneira particular de filmar sempre atento a detalhes com uma extraordinária sensibilidade em temas complexos e sempre importantes ao ser humano. Anos depois, o diretor realizaria outra obra-prima : a Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul/A Igualdade é Branca/A Fraternidade é Vermelha).

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
"DECÁLOGO"
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTE DO PARÁ)
SEGUNDA DIA 08/11/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO

Próximo Programa: Dia 29/11
“DECÁLOGO” de K. Kielowski (+ 2 episódios)

"MADRE JOANA DOS ANJOS" DE JERZY KAWALEROWICZ DIA 18/10/10

2010-10-17T19:54:00.001-07:00

"MADRE JOANA DOS ANJOS"
Original-Matka Joanna od Aniolów – Polonia - 1961
Direção e roteiro de Jerzy Kawalerowicz
Elenco:Lucyna Winnicka, Ana Ciepielewska, Kazimierz Fabisak.
Argumento: No século XVII um convento recebe a visita de um padre destinado a fazer exorcismo em uma freira possessa do demônio. Mas ao ver que a própria superiora e outras irmãs também apresentam sinais de histeria, ou possessão, o padre se flajela tentando superar suas próprias hesitações eróticas.
Importância Histórica: O roteiro foi baseado no Processo de Loudon, um caso real rotulado de histeria coletiva. O diretor Kawalerowicz é um dos mais premiados do cinema polonês e o filme ganhou o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes. O filme foi proibido em vários países na época do seu lançamento pelas fortes cenas de histeria/possessão, causando polêmica na crítica mundial. É um dos filmes de maior sucesso do cineclube da APCC.

http://www.youtube.com/watch?v=2p44Bpvdd5o&feature=related

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
"MADRE JOANA DOS ANJOS"
SEGUNDA DIA 18/10/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA(ASSOCIAÇÃO DE CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"3 MULHERES" DE ROBERT ALTMAN DIA 04/10/10

2010-10-17T19:52:00.000-07:00

"TRÊS MULHERES"
Original: 3 Women-EUA, 1977
Direção: Robert Altman
Elenco: Shelley Duvall, Sissy Spacke e Janice Rule.
Argumento: Pinky Rose é uma jovem que acaba de conseguir um emprego em um “SPA” de idosos. Mildred, que já trabalha no local, é encarregada de orientar Pinky sobre o serviço. Ela se encanta com Millie e logo se torna sua amiga. Ironicamente ninguém gosta dela, mas Millie tenta passar a imagem de ser muito popular. Millie divide seu apartamento com uma colega, mas quando esta se casa ela passa a dividir com Pinky o apartamento. Pinky fica cada vez mais dependente de Millie, mas a ligação obsessiva ameaça se romper quando ela vê que Millie levou para o apartamento um cowboy que é marido de Willie Hart, uma artista local, que está grávida. Isto provoca uma forte discussão entre Pinky e Millie, que gera um grave fato que, por sua vez, provoca uma grande mudança de comportamento de ambas.
Importância Histórica: Robert Altman foi um artista que alcançou sua maturidade como cineasta nos anos 70 dirigindo filmes considerados de arte pela crítica , num período onde o cinema hollywoodiano tomava conta da mídia mundial e dos cinemas. Neste período ele realizou filmes importantes na história do cinema americano como “Nashville”(1976), “Cerimônia de Casamento”(1979) e este drama existencial, “Três Mulheres”, que traz influências de Ingmar Bergman e do cinema europeu. Destaque para as atuações das atrizes principais especialmente Sissy Spacek em grande momento.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
"TRÊS MULHERES"
Segunda-feira Dia 04/10/10
Horário : 19:00 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Próximo Programa: Dia 18/09 – “MADRE JOANA DOS ANJOS”

"O GAROTO TOSHIO" DE NAGISA OSHIMA - DIA 20/09/10

2010-09-14T18:05:00.000-07:00

"O GAROTO TOSHIO"
Original:Shônen-Japão, 1969.
Direção de Nagisa Oshima
Roteiro de Tsotomu Tamura
Elenco: Fumiu Wotanabe (O Pai),Akiko Koyama (A Madrasta),Tetsuo Abe(O Garoto).
Argumento: Um casal de parcas condições financeiras utiliza artimanhas para ganhar dinheiro: a mulher e o menino se atiram na frente de automóveis para simular atropelamento e com isso “acertar as contas” com os donos dos veículos sem avisar a policia. O irmão menor do garoto ouve do mais velho histórias de ficção - cientifica, quando os dois comungam do sonho de morar em um mundo melhor situado na constelação de Andrômeda.
Importância Histórica: O filme ganhou os prêmios “Kinema Jumpo” e Mainichi (mostras japonesas). Oshima dirigiria 7 anos depois “O Império dos Sentidos”, filme que o fez conhecido das platéias internacionais, e em 1983 foi candidato a Palma de Ouro em Cannes por “ Furyo,Merry Christmas Mr Lawrence”. Outros filmes de sua autoria consagrados pela critica mundial são “O Tumulo do Sol”em 1960 e “O Império da Paixão”em 1978.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
"O GAROTO TOSHIO"
SEGUNDA DIA 20/09/10
HORÁRIO : 19 H
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT" DE FASSBINDER DIA 23/08/10

2010-08-16T15:51:00.000-07:00

"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT"
Original: Die Bitteren Trännen der Petra Von Kant-Alemanha, 1972.
Direção e roteiro de Rainer Werner Fassbinder (de sua peça).
Fotografia de Michael Ballhaus
Elenco: Margit Carstensen, Hannah Shygulla,Katrin Schaake,Eva Mattes.
Argumento: A modista Petra von Kant vive com sua secretária Marlene até que surja Karin, uma bela jovem de 23 anos que é modelo profissional. O triangulo amoroso está formado e as personagens discutem sua relação e ânimos.
Importância Histórica: A peça teatral de Fassbinder é respeitada no cinema não só com referencia ao texto como à unidade de lugar. O diretor usa a profundidade de campo fazendo longas seqüências com a câmera fixa. O resultado impressionou dando a Fassbinder o prêmio do Festival de Berlim e lançando uma nova e corajosa luz sobre o relacionamento do cinema com o teatro.

SESSÃO ACCPA/IAP
"AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT"
Cineclube Alexandrino Moreira(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
Dia 23/08/10
Horário: 19 h
Entrada FrancaInadequado para menores de 12 anos
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"A ILHA NUA" DE KANETO SHINDO DIA 09/08/10

2010-08-02T04:44:00.000-07:00

"A ILHA NUA"
Original:Hadaka no Shima-Japão 1960
Direção e roteiro de Kaneto Shindô
Fotografia de Kiyomi Kuroda.
Musica de Ikaru Hayashi
Elenco:Novuko Otowa,Taji Tonoyama,Shini Tanaka.
Argumento: Rotina de uma família de pescadores numa ilha da costa do Japão.
Importancia Histórica : Sem diálogos e quase todo rodado em exteriores, o filme propõe um poema visual sobre a vida simples de gente que vive do mar.O filme venceu o Festival de Moscou e foi candidato ao BAFTA, maior prêmio do cinema inglês. É um clássico do cinema japonês feito pelo diretor de “Onibaba, A Mulher Diabo”, que marcou toda uma geração de cinemaníacos no início dos anos 60 e que não é exibido há décadas nos cinemas brasileiros.

SESSÃO ACCPA/IAP

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)

"A ILHA NUA"

SEGUNDA DIA 09/08/10

HORÁRIO : 19 H

ENTRADA FRANCA

LIVRE

APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"SOLARIS" DE ANDREI TARKOVSKI DIA 26/07/10

2010-07-15T20:14:00.000-07:00

"SOLARIS"
Original-Solaris-URSS -1972
Direção de Andrei Trakovski
Roteiro de Tarkovski e Friedrich Gorenstein baseado no livro de Stanislaw Lem
Fotografia de Vadim Yusov
Música: Peludio em fá menor de Bach e Eduard Artemiev.
Elenco: Donata Banionis, Natalia Bondartchuk, Anatoli Solonitsyn.
Agumento: Situações estranhas acontecem na sonda espacial que órbita o planeta Solaris, um mundo aquático.Um astronauta é enviado para observar o problema e acaba se envolvendo na fantástica capacidade do planeta materializar os pensamentos das pessoas e com isso fazer ressurgir figuras familiares já mortas, como a mulher deste astronauta.
Importância Histórica : O filme é uma das mais caras produções da antiga União Soviética e a sua concepção cinematográfica muito pessoal gerou criticas dos produtores que esperavam concorrer com as “science-fictions” americanas. Mudando radicalmente o roteiro a ponto de desagradar o autor do livro original, Tarkovski imprimiu a sua característica de diretor e ampliou a idéia da materialização dos pensamentos para dar margem à sua pesquisa de cinema introspectivo e poético. Gerou um filme inteligente e fascinante que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes e o BAFTA (prêmio inglês).

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"SOLARIS"
SEGUNDA-FEIRA DIA 26/07/10
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇAO : ACCPA

"MAMÃE FAZ 100 ANOS" DE CARLOS SAURA DIA 12/07/10

2010-07-07T08:38:00.000-07:00

"MAMÃE FAZ CEM ANOS"
Original:Mamá Cumple Cien Anos-Espanha, 1979
Direção e roteiro de Carlos Saura
Fotografia de Teodoro Escamilla
Elenco: Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz,Fernando Fernan Gómez, Rafaela Aparício.
Argumento: Ana, com o marido Antonio, vão morar na casa de campo da família dele, ela fazendo tarefa de babá. A ocasião reúne todos os familiares para a festa do centenário da matriarca. Mas esses familiares mostram-se imersos em problemas íntimos que definem uma crise social.
Importância Histórica: O filme segue “Ana e os Lobos” na obra de Carlos Saura, um dos mais expressivos cineastas espanhóis surgidos nos últimos anos da ditadura Franco. Como em “Cria Cuervos”, situações e personagens servem de metáfora à situação política do país na época. São grandes intérpretes em desempenhos marcantes, especialmente Rafaela Aparício que faz a “mamá” centenária. O filme foi candidato ao "Oscar" de película estrangeira e ganhou o prêmio maior do Festival de San Sebastian.

SESSÃO ACCPA/IAP
"MAMÃE FAZ 100 ANOS"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira Dia 12/07/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após a exibição do filme, debate entre o público e críticos de cinema da ACCPA

"LUZ DE INVERNO" DE INGMAR BERGMAN DIA 05/07/10

2010-06-29T08:19:00.000-07:00

"LUZ DE INVERNO"

Roteiro e Direção : Ingmar Bergman

Ano de produção : 1963

Com Gunnar Bjornsrand, Max Von Sydow e Ingrid Thulin

Argumento : Um pescador vai buscar ajuda de um pastor quando descobre que a China tem uma bomba atômica e pretende usá-la. Só que o pastor, também temendo a crise nuclear, passa por uma séria crise de fé e teme não poder ajudá-lo.

Importância Histórica : "Luz de Inverno" faz parte da Trilogia do Silêncio, que Bergman realizou no início dos anos 60 com "Através do Espelho", "Luz de Inverno" e "O Silêncio". Aqui, temas como fé e amor, são abordados pelo diretor de forma realista e crítica, trazendo argumentações sobre a insegurança humana diante do medo e da vida. A atuação extraordinária dos atores é um dos grandes destaques do filme que é sem dúvida, um dos melhores trabalhos deste genial diretor.

SESSÃO ACCPA/IAP

"LUZ DE INVERNO"

Cineclube Alexandrino Moreira

Segunda Dia 05/07/10

Horário : 19 h

Entrada Franca

Inadequado para menores de 12 anos

*Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

Programação : ACCPA

"VERGONHA" DE INGMAR BERGMAN DIA 21/06/10

2010-06-15T09:53:00.000-07:00

"VERGONHA"
Original: Skammen – Suécia, 1968
Direção e roteiro de Ingmar Bergman
Fotografia de Sven Nykvist
Elenco: Max Von Sidow, Liv Ullman,Gunnar Björnstrand.
Argumento: Um casal de músicos, Jan e Eva, moram isolados numa casa de campo, quando são surpreendidos por uma revolução. Eles são considerados colaboracionista e perseguidos. Além de terem pela frente novos inimigos, os dois possuem problemas pessoais, ela desejando um filho e ele não. Quando os guerrilheiros atacam Ana, o marido repele exibindo uma violência até então insuspeitada.
Importância Histórica: O filme é um dos mais importantes na analise da pessoa humana, tarefa a que se dedicou Ingmar Bergman a partir da segunda parte de sua filmografia. Com filmagem em sua própria ilha-residência(Faro) o filme possui todos os elementos presentes no melhor que Bergman realizou. Denuncia a violência como uma reação do homem pacifico, desde que incitado.Vários prêmios internacionais e candidato ao "Globo de Ouro".

Dia 28/06 - "LUZ DE INVERNO" de Ingmar Bergman

SESSÃO ACCPA/IAP
"VERGONHA"
Cineclube Alexandrino Moreira
Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira dia 21/06/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO" DE YASUJIRO OZU DIA 07/06/10

2010-05-31T19:02:00.000-07:00

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Original: Tókio Monogatari –Japão, 1953
Direção e roteiro de Yasujiro Ozu.
Auxiliar no roteiro: Kogo Noda
Fotografia de Yuuharu Atsuta.
Elenco:Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara.
Argumento: Um casal de idosos resolve deixar a sua província e ir a Tóquio onde mora e trabalha o primogênito com esposa e filho menor. Mas a visita logo se mostra um problema, a começar com as acomodações restritas, seguindo-se o pouco tempo que o filho e a nora possuem para dispensar-lhes atenção.
Importância Histórica : O cinema de Ozu está entre os mais peculiares do Japão. A começar pela sua opção por uma fotografia tomada de uma altura que corresponde à estatura normal do japonês. E passa pelo cuidado com que trata as pessoas do povo, especialmente de velhos e crianças. É um cinema simples na linguagem, mas extremamente denso no modo como focaliza os temas e as personagens. Tanto que Ozu é considerado um dos mais importantes cultores da introspecção filmada.O filme foi premiado na Inglaterra e no próprio Japão.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Cineclube Alexandrino Moreira
Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira Dia 07/06/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"WEEK END" DE JEAN-LUC GODARD DIA 24/05/10

2010-05-18T20:24:00.000-07:00

"WEEK END"
Original: Week End, 1967
Direção e Roteiro: Jean-Luc Godard
Fotografia : Raoul Coutard
Com Mirelle Darc, Jean Yanne, e Jean-Pierre Kalfon.
Argumento : Um casal ambicioso e inescrupuloso planeja uma viagem ao interior da França, na tentativa de conseguir uma herança. No meio do caminho, encontra estradas completamente engarrafadas, acidentes automobilísticos graves, personagens de histórias infantis e guerrilheiros. O que se segue é uma constante e complexa reflexão sobre o modo de vida burguês e os contrastes sociais sublinhados pela sociedade de classes.
Importância Histórica: Comédia satírica e política de Godard, um dos maiores nomes do movimento Nouvelle Vague que revolucionou o cinema. “Week End” é um dos filmes mais importantes do movimento e da própria filmografia de Godard pela sua narrativa revolucionária que marcou definitivamente todos os filmes deste grande diretor que este ano completa 80 anos de idade.

SESSÃO ACCPA/IAP
"WEEK END"
SEGUNDA-FEIRA DIA 24/05/10
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

Próximo Programa: “LUZ DE INVERNO” de Ingmar Bergman

"BASTIDORES DO TEATRO" DIA 17/05/10 ÀS 19 H

2010-05-14T10:02:00.000-07:00

"BASTIDORES DO TEATRO"
Um importante percurso didático pelas diversas faces da arte teatral. Das primeiras etapas de preparação de uma montagem (escolha do texto, leitura e ensaio) à estréia de um espetáculo, passando pelas peculiaridades arquitetônicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e pelos fundamentos do gênero. O programa trata ainda de aspectos históricos como a fundação de companhias como o Teatro Brasileiro de Comédia e o Teatro de Arena, além de assinalar a dramaturgia e os novos métodos de produção do teatro brasileiro moderno.
A Face e a Máscara Vicente Marques , RJ, 1974
A Linguagem do Teatro João Betencourt , RJ, 1966
Teatro Brasileiro: Novas Tendências Olney São Paulo , RJ, 1975
Teatro Brasileiro: Origem e Mudança Olney São Paulo , RJ, 1964
Teatro Municipal Ruy Santos , RJ, 1974
Tempo total aproximado do programa: 66 minutos.

Crítica
"Bastidores do Teatro"
Fernando Veríssimo
Este programa traz uma série de cinco curtas-metragens produzidos pelo Departamento do Filme Educativo (DFE), órgão do Instituto Nacional do Cinema (INC), subordinado ao Ministério da Educação e Cultura (MEC). Trata-se, portanto, de uma sessão de filmetes educativos, um gênero que tem longa trajetória no cinema brasileiro, e que contou com talento muitos ao longo da sua história, dos quais o mais importante, sem dúvida alguma, é Humberto Mauro (que dirigiu mais de duas centenas de curtas didáticos, após assumir a chefia da seção técnica do INCE, órgão que antecedeu a criação do INC).O primeiro filme apresentado no programa. A Linguagem do Teatro, dirigido por João Bethencourt, é um registro dos preparativos da montagem de 1966 de A Mulher de Todos nós, adaptação de Millôr Fernandes para a peça de Henri Becque. Mais para o documentário que para o filme educativo – o texto da narração de Jorge Dória parece forçado no didatismo -, o curta apresenta imagens preciosas dos ensaios de Sergio Brito e Fernanda Montenegro (no papel que lhe valeu um prêmio Molière) dirigidos por Fernando Torres.Em seqüência, o programa traz dois filmes da série Teatro Brasileiro, dirigidos e roteirizados por Olney São Paulo em 1974. o primeiro, chamado Origem e Mudança, faz um breve resumo da história do teatro nacional, a partir dos primeiros movimentos que começaram a se afastar do teatro romântico do século XIX, já na década de 1930. São rapidamente contemplados o Teatro Social de Joracy Camargo, o Teatro do Estudante, de Pascoal Carlos Magno e o grupo Os Comediantes (com depoimentos de Luisa Barreto Leite), e o impacto de sua montagem de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues. O filme se estende à criação do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), do qual Paulo Autran sai em defesa.O segundo filme da série, Novas Tendências, começa onde o outro termina: a primeira montagem do texto deflagador do teatro popular, O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, em 1957. com depoimentos de Gianfrancesco Guarnieri (Eles não usam Black-tie, 1958), e Flávio Rangel (falando de sua experiência do TBC, Pagador de Promessas, e a colaboração com Millôr em Liberdade, Liberdade), o curta se encerra com registro de Roda Viva por José Celso Martinez Correa, e discussão sobre a influência do movimento tropicalista. A montagem de Severino Dada e a narração sempre sóbria de Paulo César Peréio garantem a fluidez dos dois filmes.Os dois últimos curtas têm como grande interesse o aspecto histórico. A Face e a Máscara, realizado pelo Curso Prático de Cinema e por alunos da Escola de teatro da FEFIEG (Federação das Escolas Federais Isoladas do Estado da Guanabara), não esconde seu amadorismo, mas tem interesse o registro de época. Também apresenta uma ou outra curiosidade que pode atrair o espectador para Teatro Municipal, de Ruy Santos, que, com texto algo pretensioso (narrado por Sergio Chapelin), apresenta a arquitetura e a história do Teatro Municipal do Rio de Janeiro a partir da visita de uma jovem fascinada.
(Texto: Programadora Brasil)

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP
(INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ - AO LADO DA BASÍLICA)
"BASTIDORES DO TEATRO"
SEGUNDA-FEIRA DIA 17/05/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO : IAP/PROGRAMADORA BRASIL

"JOHNNY VAI À GUERRA" DE DALTON TRUMBO DIA 10/05/10

2010-05-03T08:11:00.000-07:00

"JOHNNY VAI Á GUERRA"
Original:Johhny Got His Gun –EUA, 1971
Direção e roteiro de Dalton Trumbo
Elenco: Don Barry, Timothy Bottons,Craig Bovia, Peter Brocco, Kendel Clark, Eric Christmas,Kathy Fields, Donald Sutherland, Jason Robards.
Argumento: O soldado americano Joe Bonham é ferido gravemente em um combate durante a 1ª. Guerra Mundial. Ele consegue sobreviver sem os seus principais sentidos: não vê, não fala nem pode usar braços e pernas, pois foram cortados. É um tronco pensante que tenta se comunicar com o mundo através do tato. As “mensagens” são pedidos de eutanásia, mas os médicos e enfermeiras lutam para que “Johnny” continue vivo.
Importância Histórica : O diretor Dalton Trumbo(1905-1976) era um conhecido roteirista quando foi perseguido pelo “maccarthismo”, a caça aos artistas de esquerda promovida pelo senador Joe McCarthy. Ele chegou a usar pseudônimo mas a carreira só foi retomada quando Kirk Douglas o convidou para escrever o roteiro de “Spartacus”(o filme que Douglas produziu e Stanley Kubrick dirigiu). Em 1971, Trumbo resolveu dirigir uma história que escrevera muitos anos antes e denunciava o armamentismo, as guerras de um modo geral, a desumanização que sentiu na pele. O seu único filme deu-lhe um prêmio em Cannes e vários outros em diversas mostras sendo inclusive candidato ao Globo de Ouro. Além disso, comoveu as platéias mundiais.

SESSÃO ACCPA/IAP
"JOHNNY VAI À GUERRA"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará - ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda Dia 10/05/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e os críticos da ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"CRONICAMENTE INVIÁVEL" DE SÉRGIO BIANCHI DIA 03/05/10 ÀS 19 H

2010-04-30T13:01:00.000-07:00

"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
Direção : Sérgio Bianchi
Ano de Produção: 2000
Com Cécil Thiré, Dira Paes, Betty Goffmane Daneil Dantas
Sinopse : Tendo como pano de fundo a vida de seis personagens, Cronicamente Inviável mostra a árdua tarefa de sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida. As situações abordadas têm como fio condutor um restaurante num bairro rico de São Paulo, cujo dono é um homem de meia idade, refinado e acostumado com as boas maneiras, mas ao mesmo tempo irônico e pungente. Um escritor que realiza um passeio pelo país, buscando compreender os problemas de dominação e opressão social. Um garçom que se destaca por sua descendência européia, aspecto físico, boa instrução e insubordinação. Uma rica carioca preocupada em manter o mínimo de humanidade na relação com as pessoas de classe mais baixa. Seu marido acredita na racionalidade como forma de tirar proveito da bagunça típica do Brasil. E a gerente do restaurante, uma pessoa cativante, com um passado encoberto pelas várias histórias que costuma contar para os amigos e os refinados clientes do restaurante.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
SEGUNDA-FEIRA DIA 03/05/2010
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

"DERZU UZALA" DE AKIRA KUROSAWA DIA 26/04/10 ÀS 19 H

2010-04-19T21:46:00.000-07:00

"DERSU UZALA"
URSS 1974
Direção de Akira Kurosawa
Roteiro de Kurosawa e Yuri Nagibin.
Fotografia de Asaku Nakai, Yuri Gantman e F. Dobronravov.
Elenco: Maxin Munzuk, Yuri Solomin.
Argumento: Derzu Uzala é um camponês mongol que serve de guia a um oficial russo encarregado de fotografar áreas da Sibéria. Homem ligado à natureza, ele é avesso às mudanças operadas pelas diferenças culturais. Adotado por um militar, não consegue se adaptar na vida da cidade e volta à floresta, onde percebe os caminhos de seu destino.
Importância Histórica : Kurosawa tentou o suicídio quando entrou em depressão depois de ter feito “Dodeskaden”(1970). Sua reabilitação deu-se graças aos produtores russos que o convidaram para fazer “Dersu Uzala” na Sibéria. O filme ganhou o Oscar da categoria “estrangeiro” e vários prêmios internacionais. De uma beleza plástica extraordinária cativou o público pela primorosa narrativa e pelo desempenho de Maxin Munzuk, um nome que se confundiu com o personagem que interpreta.Entre nós “Derzu Uzala” inaugurou o Cinema 2 numa noite histórica em 1978.

SESSÃO ACCPA/IAP

"DERZU UZALA"

SEGUNDA DIA 26/04/10

HORÁRIO : 19 H

ENTRADA FRANCA

APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E OS CRÍTICOS DA ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS" DE PASOLINI DIA 19/04/10

2010-04-13T04:55:00.000-07:00

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATEUS"
Original: Il Vangelo Secondo Mattheo-Itália,1964
Direção e roteiro de Píer Paolo Pasolini
Fotografia de Tonino Delli Colli
Música de Luis Bacalov
Direção de arte de Dante Ferretti
Produção de Alfredo Bini.
Elenco: Enrique Irazoqui, Margherita Caruso,Susanna Pasolini(como Maria adulta), Marcello Morante.
Argumento: Os últimos anos de Jesus Cristo na Terra como foram registrados no Evangelho de S. Mateus.
Importância Histórica: Pasolini, cineasta, escritor e poeta italiano dizia-se ateu mas fez o que o próprio Vaticano afirmou ser “um dos melhores filmes sobre religião feitos em todos os tempos”. Ele dedicou o trabalho “à doce memória de João XIII”(o papa do Concilio Vaticano II). Com musica africana e filmagem em locação num deserto, usou atores não profissionais e segundo os críticos uma “visão neo-realista da Vida de Cristo”.
O filme ganhou o Oscar de película estrangeira e o Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS"
SEGUNDA DIA 19/04/2010
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

PROGRAMAÇÃO :
ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"O HOMEM QUE VIROU SUCO" COM JOSÉ DUMONT DIA 12/04/10

2010-04-07T17:48:00.000-07:00

"O HOMEM QUE VIROU SUCO"
Direção : João Batista de Andrade
Ano de Produção :1981
Com José Dumont e Célia Maracajá
Sinopse : Deraldo, poeta popular recém-chegado do Nordeste a São Paulo, sobrevivendo de suas poesias e folhetos é confundido com o operário de uma multinacional que mata o patrão na festa que recebe o título de operário símbolo. O filme aborda a resistência do poeta diante de uma sociedade opressora, esmagando o homem dia-a-dia, eliminando suas raízes.
PREMIAÇÕES :
Festival Internacional de Moscou (1981):
Recebeu a Medalha de Ouro (Melhor Filme)
Festival de Gramado (1981):
Venceu nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Ator Codjuvante.
Festival de Brasília (1980):
Venceu na categoria de Melhor Ator
Festival Internacional de Huelva (1981) (Espanha):
Venceu na categoria de Melhor Ator
Juventude Soviética - Moscou (1981):
Recebeu o Prêmio Mérito Humanitário
Festival de Nevers (1983):
Venceu nas categorias de Melhor Filme e Prêmio da Crítica
Outros prêmios?
Prêmio Qualidade Concine (1983) (Brasil)
Prêmio São Saruê, concedido pela Federação dos Cineclubes do Rio de Janeiro (1983)

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP
"O HOMEM QUE VIROU SUCO"
SEGUNDA DIA 12/04/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

"SÃO PAULO S/A" DE LUIZ SÉRGIO PERSON DIA 05/04/10 À 19 H

2010-04-05T11:01:00.000-07:00

"SÃO PAULO S/A"

Direção : Luiz Sérgio Person

Ano de produção : 1965

Com Walmor Chagas e Eva Vilma

Sinopse :São Paulo S/A se passa no momento de euforia desenvolvimentista provocada pela instalação de indústrias automobilísticas estrangeiras no Brasil no final dos anos 50. O filme conta a história de Carlos, que segue a trajetória da maioria dos jovens de certa camada da classe média paulistana. Guiando-se pelas oportunidades imediatas que a sociedade oferece, ingressa numa grande empresa. Logo depois, aceita um cargo numa fábrica de auto-peças, da qual torna-se gerente. A certa altura, encontra-se na pele de um chefe de família, que trabalha muito, ganha bem, mas vive insatisfeito. Sem um projeto pessoal de vida ou perspectivas de se opor à condição que rejeita, só lhe resta fugir.

CINE CLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

AUDITÓRIO DO IAP

"SÃO PAULO S/A"

SEGUNDA DIA 05/04/10

HORÁRIO : 19 H

ENTRADA FRANCA

"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER" DE WERNER HERZOG DIA 29/03/10

2010-03-24T17:56:00.000-07:00

"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER"
Título Original: Jeder für Sich und Gott Gegen Alle
Alemanha,1974
Diretor:Werner Herzog
Roteiro: Werner Herzog e Jakob Wassermann
Com Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira e Willy Semmelrogge.
Argumento: Kaspar Hauser é um jovem que foi trancado a vida inteira num cativeiro, desconhecendo toda a existência exterior. Quando ele é solto nas ruas sem motivo aparente, a sociedade se organiza para ajudar Kaspar, que sequer conseguia falar ou andar, mas este logo acaba se tornando uma atração popular.
Importância Histórica: Baseado em fato real, este filme consagrou definitivamente o diretor alemão Werner Herzog como um dos grandes nomes do cinema novo alemão. Neste filme, Herzog questiona através dos olhos e pureza do personagem Kaspar Hauser, as convenções sociais e o que se chama de normal dentro da estrutura de uma sociedade contraditória que não sabe como reagir ao entrar em contato com um homem inocente, puro, sem cultura e sem regras a seguir. Além da genial direção de Herzog, é destaque do filme Bruno S. , que não era ator profissional e passou toda sua juventude em instituições para doentes mentais e foi visto por Herzog em um documentário para logo em seguida ser convidado para fazer “O Enigma de Kaspar Hauser”, trazendo uma naturalidade na sua interpretação que foi determinante para a construção do personagem. O filme ganhou o grande prêmio especial do júri em Cannes em 1975 e tem como título original, em português, “Cada um por si e Deus Contra Todos”, tirado do filme “Macunaíma” (1969), filme brasileiro de Joaquim Pedro de Andrade.

SESSÃO ACCPA/IAP
"O ENIGMA DE KASPAR HAUSER"
Cine Clube Alexandrino Moreira
Auditório do IAP (ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-feira Dia 29/03/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA

"PAISAGEM NA NEBLINA" DE THEO ANGELOPOULOS DIA 22/03/10

2010-03-02T10:40:00.000-08:00

"PAISAGEM NA NEBLINA"
Título Original: Topio Stin Omichli, Grécia-1988
Diretor:Theo Angelopoulos
Roteiro:Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Thanassis Valtinos
Música: Eleni Karaindrou
Com Tania Palaiologou e Michalis Zeke.
Resumo do Argumento: Duas crianças, uma menina de 11 anos e um menino de cinco, decidem fugir de casa. Deixando a mãe para trás, sem dinheiro ou referência, saem de Atenas em busca do pai, que emigrou para a Alemanha. Os dois não sabem que esse pai na realidade não existe, e que nem mesmo são filhos do mesmo homem. Assim, sua jornada torna-se uma entrada perigosa e dramática no mundo adulto. Prêmio da Crítica na 15ª Mostra de Cinema de SP.
Importância Histórica: “Paisagem na Neblina” é um dos maiores filmes do cineasta grego Theo Angelopoulos, que tem na sua filmografia trabalhos importantes como “Um Olhar a Cada Dia”(1995) e “A Eternidade e um Dia”(1998). Com um cinema reflexivo, com longos planos-sequência mostrando o estado emocional de seus personagens, Angelopoulos mostra nos seus filmes dramas humanos da busca do homem pela sua razão de ser, entrando em conflito com suas ideologias, seus sonhos e desejos que vão se transformando na medida que o seu olhar sobre o mundo vai ficando mais revelador e desconcertante. Póetico, sensível e humano, Angelopoulos é um dos maiores diretores do cinema atual.

SESSÃO ACCPA/IAP
"PAISAGEM NA NEBLINA"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Ao Lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-feira Dia 22/03/10
Horário: 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os críticos da ACCPA e o público presente
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

Próximo Programa:
“O ENIGMA DE KASPAR HAUSER” de Werner Herzog – Dia 29/03 /10

"NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA" DE WOODY ALLEN DIA 01/03/10

2010-02-22T17:23:00.000-08:00

“NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA”

Título Original: Annie Hall

Ano de Produção: 1977

Direção: Woody Allen

Roteiro: Woody Allen e Marshal Brickman

Produção: Charles H. Joffe e Jack Rollins

Fotografia: Gordon Williams

Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon e Shelley Duvall.

Argumento : Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um certo período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.

Importância Histórica: “Annie Hall” é um dos filmes mais conhecidos da filmografia de Woody Allen e ganhou o “Oscar” de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz (Diane Keaton) e melhor roteiro original. Neste filme, Allen resume de forma poética e inteligente sua visão sobre o amor, os relacionamentos e a vida, criando um estilo de filmar que acabou influenciado várias gerações de cineastas. Detalhe: Allen ganhou o “Oscar” de melhor diretor e roteiro original mais não estava na cerimônia de entrega do “Oscar” porque tinha um compromisso mais importante nesta noite : tocar clarinete num bar conhecido de Nova York.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

(Auditório do IAP – Instituto de Artes do Pará – Ao lado da Basílica de Nazaré)

“NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA”

Segunda-feira Dia 01/03/10

Horário : 19 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA sobre o filme e o prêmio “Oscar”, o maior prêmio do cinema americano.

PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

SESSÃO CAMILO CAVALCANTI DIA 22/02/10

2010-02-20T09:13:00.000-08:00

Nesta segunda-feira (22), às 19h, o Cineclube Alexandrino Moreira do Instituto de Artes do Pará (IAP) exibe sete produções do premiado cineasta Camilo Cavalcante, que ministra esta semana a oficina de Realização em Direção no instituto. Após a exibição dos filmes, haverá bate-papo entre o diretor e o público. A entrada é franca.
Natural de Pernambuco, Camilo Cavalcante produz desde 1995 e sua obra pode ser definida como um cinema onde prevalece a máxima “tudo-ao-mesmo-tempo-agora”. São filmes criados em camadas com histórias secundárias, terciárias e assim por diante, mesmo assim ainda são bastante intimistas.
O cineasta se distribui em personagens, histórias e ambientes para apresentar homens e mulheres únicos e comuns ao mesmo tempo. O Nordeste e sua terra natal são temas recorrentes, mas o que chama a atenção é a forma como o nordestino é retratado.
Em “Leviatã” (1999), um dos filmes desta sessão, confere as angústias de um nordestino recém-chegado à São Paulo. Velocidade, caos, correria e atropelo. Tudo está lá. São sentimentos de quem larga o amor e a vida simples em Pernambuco e parte para a maior metrópole do Brasil e não está preparado para isso. Já “O Velho, o Mar e o Lago” narra a história de um ex-militar, que mora em uma ilha, acompanhado de suas flores e um antigo farol. É quase todo um monólogo do senhor com as suas dores, retratado num lugar remoto. Poderia ser um roteiro de um sonho ou um pesadelo sobre solidão e loucura.
Os dois curtas “Ave Maria”, partes de uma trilogia ainda inacabada, mostram o mundo durante a hora do Angelus (18h). O primeiro “Mãe dos oprimidos” (2003) , retrata a realidade marginal e excluída de Recife. Pessoas que bebem, assistem televisão, andam, dirigem, pedem esmolas, todos ocupados de alguma maneira durante a hora dedicada, na religião católica, à oração. Existe aí, de acordo com o próprio diretor, uma mescla de imagens documentais e de imagens ficcionais. O mais recente, “Mãe dos Sertanejos” (2009) ganhou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Som na 42ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
“Rapsódia para Um Homem Comum” (2005) segue a linha onírica de “Leviatã”. Epaminondas é um funcionário público de classe média baixa nos anos 70. Sua vida é marcada por uma rotina incessante e sua relação com o carimbo e a repetição um dia se encerra quando decidi jogar tudo pro alto e tomar uma atitude brusca. A música e a imaginação aparecem e marcam a história de maneira forte.
“A História da Eternidade” (2003) parece ter sido gravado em apenas um take, mas na verdade se trata de um falso plano-sequência. O curta se debruça sobre os instintos humanos mais cruéis. Cenas e seres bizarros pontuam determinados momentos de forma alegórica. Tudo ali tem significado.
Em “Ocaso” (1997), vemos perfilados, num único movimento de câmera, todos os significados da palavra-título. Cavalcante já esboça aí uma concepção temporal do plano-sequência na qual se aperfeiçoa em seus filmes seguintes.

Serviço: Sessão Camilo Cavalcante no Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, nº 236 - Nazaré - ao lado da Basílica). Exibição nesta segunda-feira (22), a partir das 19h, com entrada franca. Realização: Núcleo de Produção Digital Belém (PA). Informações: 4006 2947.Fonte: Ascom/IAP

"CORAÇÕES E MENTES" DE PETER DAVIS DIA 01/02/10

2010-01-30T08:26:00.000-08:00

"CORAÇÕES E MENTES”

Original : Hearts and Minds - EUA, 1976

Direção e Roteiro : Peter Davis

Argumento : Aproveitando material de arquivo e depoimentos com personalidades políticas, ex-combatentes americanos e sobreviventes vietnamitas colhidos nos anos de 1972 e 1973 - além de inserções de trechos de filmes de Hollywood -, “Corações e Mentes” procura demonstrar o militarismo exacerbado e racismo intrínsecos à cultura dos Estados Unidos que acabram levando o país ao extenso conflito no Sudeste Asiático.

Importância Histórica : O título do documentário foi retirado de uma famosa frase do presidente Lyndon B. Johnson : "A vitória da América dependerá dos corações e mentes das pessoas que moram no Vietnã". Considerado um dos grandes documentários da história do cinema, “Corações e Mentes” mostrou a força do genêro ao levantar questões pouco discutidas sobre a guerra do Vietnã além de mostrar a força das imagens do cinema como elemento de conscientização. Na época de sua estréia nos cinemas, depois da distribuidora Columbia Pictures recusar-se a distribuir a obra, os produtores adquiram de volta os direitos do documentário e ele foi lançado nos Estados Unidos em março de 1975 pela Warner Bros..O documentário foi produzido entre 1972 e 1973 e lançado no ano seguinte no Festival de Cannes, onde foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público. Um ano depois, o filme recebeu o prêmio de Melhor Documentário no “Oscar”.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA“CORAÇÕES E MENTES”
AUDITÓRIO DO IAP
(Instituto de Artes do Pará - ao lado da Basília de Nazaré)

SEGUNDA-FEIRA DIA 01/02/10

HORÁRIO : 19 H

ENTRADA FRANCA

Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"ERASERHEAD" DE DAVID LYNCH SEGUNDA-FEIRA DIA 18/01/10

2010-01-13T10:29:00.000-08:00

"ERASERHEAD"
Direção e roteiro : David Lynch
Ano de Produção : 1977
Duração : 88 minutos
Com Jack Nance, Charlotte Stewart e Allen Joseph
Sinopse : Henry Spencer (Jack Nance) é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary X, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry para ele cuidar da 'criatura' sozinho.

Importância Histórica : Primeiro filme dirigido pelo diretor David Lynch, hoje considerado um dos nomes mais importantes do cinema moderno, com realizações polêmicas como "Veludo Azul", "Cidade dos Sonhos" e "Império dos Sonhos". "Eraserhead" foi premiado no Festival de Avoriaz no ano de sua produção, chamando a atenção do diretor/produtor Mel Brooks que no final dos anos 70 estava montando uma produtora que teria como seu primeiro grande lançamento "O Homem Elefante". Lynch foi convidado para dirigir este filme que acabou sendo distribuido mundialmente, ao contrário de "Eraserhead" que ficou inédito em vários países em cinema, inclusive no Brasil. Considerado um filme hermético, estranho e cheio de simbolismos dificéis de entender, o filme acabou não sendo bem visto pelo público e pela crítica internacional na época. Hoje, o filme é visto como a primeira obra importante do polêmico diretor.

"ERASERHEAD"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará / ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda-Feira Dia 18/01/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"POSSESSÃO" DE A. ZULAWSKI DIA 04/01/10

2009-12-30T04:11:00.000-08:00

"POSSESSÃO"

Original: Possession – França/Alemanha, 1981

Direção: Andrzej Zulawski

Roteiro: Andrzej Zulawski

Elenco Isabelle Adjani, Sam Neill e Henz Bennent.
Argumento : Desconfiado que sua esposa Anna (Isabelle Adjani) o está traindo co outro homem, Mark (Sam Neill) resolve seguir seus passos. Passando por séria crise conjugal, Mark ainda se envolve num assassinato. Seguindo os passos de Anna, Mark descobre que ela vive um bizarro relacionamento com uma estranha criatura.
Importância Histórica : Escrito e dirigido pelo aclamado diretor Andrzej Zulawski (indicado ao prêmio de melhor diretor do Festival de Cannes) este filme, apresentado pela primeira vez em versão sem cortes, deu a Isabelle Adjani o prêmio de Melhor atriz de Cannes de 1981. A obra de Zulawski pode ser vista como um filme de terror ou drama, dependendo da interpretação de cada espectador. Zulawski causou perplexidade na crítica mundial com seu estilo provocador e metafórico neste trabalho que não agradou ao grande público na época mas que hoje se tornou um dos filmes mais enigmáticos produzidos nos anos 80.

"POSSESSÃO"

Cineclube Alexandrino Moreira

Segunda-feira Dia 04/01/10

19 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre os críticos da ACCPA e os espectadores

Próximo Programa: Dia 18/01/10 - “ERASERHEAD” de David Lynch

Blog da ACCPA: http://www.accpara.blogspot.com

"ADORÁVEL VAGABUNDO" DE FRANK CAPRA DIA 21/12/09

2009-12-15T19:10:00.000-08:00

"ADORÁVEL VAGABUNDO"
Original: Meet John Doe- EUA,1941.
Direção de Frank Capra
Roteiro de Robert Riskin de uma história de Richard Connell e Robert Presnell.
Fotografia de George Barnes
Música de Dimitri Tiomkim
Elenco: Gary Cooper, Bárbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan,James Gleason.
Argumento: Uma jornalista, ao ser despedida do emprego, faz de sua última coluna resposta à uma carta de protesto contra os desmandos municipais. Ela inventa o leitor, assinando John Doe. O sucesso da carta leva a direção de jornal e rever a medida de despedir a jovem e pedir à ela que procure alguém para ser o tal John Doe. Numa espécie de concurso ela encontra um ex-jogador de beisebol, aposentado por ter quebrado a mão. O tipo, uma pessoa humilde, encarna de tal forma o personagem que se sente um John Doe, criando clubes de fraternidade com o seu nome. Mas a prefeitura reage e desmente em público o herói.Ele, então, promete se atirar do alto do Edifício Empire(NY) na noite de Natal. Passa o tempo e todos pensam que o fato foi esquecido. Menos a jornalista e as autoridades da comarca, que flagram John Doe querendo se atirar.
Importância Histórica: O filme foi feito antes da entrada dos EUA na 2ª.Guerra, sendo o último de Capra a estrear antes dele seguir para o campo de batalha como emissário do governo Roosevelt encarregado defilmar os acontecimentos (base da série de documentários “Por que nós Combatemos” - Why we Fight/1944/45).Capra exibiu o filme em sessão prévia com 4 finais, deixando o público decidir o melhor.Para muitos é o melhor trabalho sobre a politica de Franklin Roosevelt denominada New Deal, formula para vencer a Depressão pós queda da bolsa em 1929.Um clássico do cinema americano.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ADORÁVEL VAGABUNDO"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda Dia 21/12/09
19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA.
Programação : ACCPA

"O ANJO EXTERMINADOR" DE LUIS BUÑUEL DIA 14/12/09

2009-12-09T17:46:00.000-08:00

"O ANJO EXTERMINADOR"
Original; El Angel Exterminador-México, 1962
Direção e roteiro de Luis Buñuel
Fotografia de Gabriel Figueroa
Musica de Raul Lavista
Elenco:Silvia Pinal, Enrique Rabal, Cláudio Brook, José Baviera ,Augusto Benedico.
Argumento: Membros da elite reúnem-se para um jantar. Terminada a refeição não sabem nem se esforçam em/como sair da sala.

Importância Histórica: Em seu melhor filme da fase mexicana, LuisBuñuel dá asas à sua forma artística preferida: o surrealismo. Eaproveita para uma abordagem critica contundente à uma classe social.No Festival de Cannes de 1962 o filme esteve entre os finalistas,perdendo para o brasileiro “O Pagador de Promessas”.

SESSÃO ACCPA/IAP
"O ANJO EXTERMINADOR"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda-feira Dia 14/12/09
19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA(Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

Próximo Programa:

Dia 21/12/09 - "ADORÁVEL VAGABUNDO" de Frank Capra

"BLOW UP" DE MICHELANGELO ANTONIONI DIA 30/11/09

2009-11-25T19:43:00.000-08:00

"BLOW UP"

Inglaterra/Itália 1966

Produção de Carlo Ponti.

Direção e roteiro de Michelangelo Antonioni

Auxiliar no roteiro: Tonino Guerra (da obra de Julio Cortazar)

Fotografia de Carlo di Palma

Música de Herbie Hancock

Elenco: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles,John Castle, Jane Birkin.

Resumo do Argumento: Um fotografo profissional descobre, ao ampliar uma foto tirada em um bosque, que há o corpo de um homem estirado na mata. As diversas ampliações confirmam o achado, mas não se sabe de maisdetalhes.

Importância Histórica: Vencedor de muitos prêmios internacionais o filme é o primeiro que o consagrado cineasta italiano faz em inglês.Uma leve intriga policial serve a um painel criativo, com nuances surrealistas da sociedade ocidental nos anos 60, levando à uma visão oportuna do movimento cultural (ou contracultura), a fechar com uma seqüência antológica de um jogo de tênis....sem bola.Para muitos historiadores é o melhor filme do diretor, estando mesmoacima da famosa trilogia da incomunicabilidade (“A Aventura”, “ANoite” e “Eclipse”).

SESSÃO ACCPA/IAP

"BLOW UP"

Cineclube Alexandrino Moreira

Segunda Dia 30/11/09

19 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

Programação : ACCPA

"ANAHY DE LAS MISIONES" DIA 09/11/09 ÀS 19 H

2009-11-09T06:27:00.000-08:00

O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe nesta segunda-feira (9) o longa nacional “Anahy de las Misiones”, de Sérgio Silva. A exibição acontece às 19h, com entrada franca.“Anahy de las Misiones” conta a saga de uma mulher e seus filhos lutando pela sobrevivência durante o período mais conturbado da história do Rio Grande do Sul, a Revolução Farroupilha (1835-1845). Arrastando um velho carroção com a ajuda dos filhos – Solano (Marcos Palmeira), Teobaldo (Claudio Gabriel), Luna (Dira Paes) e Leonardo (Fernando Alves Pinto) - Anahy (Araci Esteves) só tem um objetivo: manter unida sua família. Para sobreviver, perambulam pelo Rio Grande no rastro das escaramuças entre os farroupilhas (revolucionários) e caramurus (legalistas, defensores do Império), recolhendo os despojos dos combates e negociando-os nos acampamentos dos soldados de ambas as facções. Inevitavelmente, o conflito se infiltrará em sua vida, e Anahy assistirá impotente à dissolução de sua família. Primeiro Teobaldo, que se une aos farrapos, incentivado por Manoel (Matheus Nachtergaele), jovem ferido que se agregou ao grupo. Mais tarde, Leonardo morre pelas mãos de um soldado.
"Anahy de Las Misiones" ganhou os prêmios de Melhor Filme, Roteiro (Sérgio Silva e Gustavo Fernandez), Direção de Arte (Luiz Fernando Pereira), Ator (Marcos Palmeira), Atriz (Araci Esteves), Atriz Coadjuvante (Dira Paes), Prêmio Líder e Prêmio Unesco no Festival de Brasília em 1997 e Prêmio de Melhor Atriz (Araci Esteves) no Festival do Cinema Latino-Americano de Trieste, Itália, em 1998.

Serviço:
“Anahy de las Misiones”, no Cineclube Alexandrino Moreira. Segunda-feira (9), às 19h, no auditório do Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica). Entrada franca. Informações: (91) 4006 2947

"PUNHOS DE CAMPEÃO" DE ROBERT WISE DIA 19/10/09

2009-10-10T18:58:00.000-07:00

"PUNHOS DE CAMPEÃO"
Original: The Set-Up(EUA,1949)
Direção de Robert Wise.
Roteiro de Art Cohn baseado no poema de Joseph Moncure March.
Fotografia de Milton Krasner
Musica de C. Bakaleinikoff
Elenco: Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, Wallace Ford, Percy Helton.
Resumo do argumento: O boxeador Bill “Stocker”Thompson acha que a sua carreira, depois dos 35 anos, depende dessa noite. Mas a mulher dele não acredita mais nisso. Bill já é conhecido como “saco de pancadas”. E na almejada luta recebe do treinador ordem para perder. Seria uma “barbada” bem paga. Tanto que a cadeira da esposa fica vazia. Mas o atleta consegue vencer. Na rua, o gangster apostador o espera com os seus cúmplices. Bill é alvo de violência, inclusive quebrando-lhe as mãos.

Importância Histórica: Este pequeno filme da RKO onde o tempo de ação é o tempo de projeção (focaliza-se um relógio na praça, logo no inicio, onde se pode acertar o tempo, pois o mesmo relógio no mesmo ângulo, no final, dá a hora exata que passou), marcou época por ser um raro trabalho cinematográfico extraído de um poema que se fez digno dessa origem. O ator Robert Ryan tem um de seus melhores momentos em uma carreira de muitos bons filmes. Uma referência obrigatória quando se trata do gênero.

SESSÃO ACCPA/IAP

"PUNHOS DE CAMPEÃO"

Cineclube Alexandrino Moreira

(Auditório do Iap - Instituto de Artes do Pará / Ao lado da Basílica de Nazaré)

Segunda-feira Dia 19/10/09

Horário : 19 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA

Programação : ACCPA

"RASHOMON" DE AKIRA KUROSAWA DIA 05/10/09

2009-09-29T16:29:00.000-07:00

"RASHOMON"
Direção de Akira Kurosawa – Japão, 1950
Roteiro de Kurosawa com base numa história de Ryunosuke Akutagawa.
Fotografia de Kazuo Myiagawa.
Música de Fumio Hayasaka.
Elenco: Toshirô Mifune, Machiko Kiô,Masayuki Mori.
Resumo do argumento: Um casal de camponeses é atacado na floresta por um assaltante. O homem é assassinado, a mulher consegue fugir. O bandido é preso e em julgamento passa-se a ouvir testemunhas: a sobrevivente, o criminoso, uma testemunha e o espírito do próprio assassinado, que incorpora uma “médium” presente. Os depoimentos são colocados de forma que a platéia faça a vez de juiz. Sabe-se que a história é contada por uma pessoa em uma noite chuvosa nas ruínas de um prédio secular.

Importância Histórica: O filme revelou ao ocidente o cinema japonês de após guerra (a 2ª. Mundial). Ganhou o Leão de Ouro do Festival de Veneza além de mais 7 prêmios internacionais e 2 nominações. Também revelou o ator Toshiro Mifunê que faria filmes até mesmo fora do Japão. O diretor, por sua vez, acabou sendo o mais conhecido cineasta japonês no ocidente, chegando a receber Oscar. O filme foi tão famoso que o milionário Howard Hughes comprou os direitos de distribuição para a sua RKO Rádio Pictures.

SESSÃO ACCPA/IAP
"RASHOMON"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do Instituto de Artes do Pará)
Segunda-feira Dia 05/10/09
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
PROGRAMAÇÃO :
ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"O CRIADO" DE JOSEPH LOSEY DIA 28/09/09

2009-09-21T18:22:00.000-07:00

"O CRIADO"

Original: The Servant, Inglaterra, 1963

Direção de Joseph Losey

Roteiro de Robin Maugham(novela original) e Harold Pinter.

Fotografia de Douglas Slocombe

Música de John Dankworth

Elenco: Dirk Bogarde, Sarah Miles, James Fox, Wendy Craig, Catherine Lacey

Resumo do argumento: O aristocrata Tony contrata para os serviços domésticos em sua mansão Hugo Barrett, um homem ambicioso que se aproveita da fraqueza moral de seu patrão e, gradativamente, vai dominando o ambiente.

Importância Histórica: A novela “The Servant” serviu ao dramaturgo Harold Pinter para um dos filmes mais contundentes do diretor americano Joseph Losey, cineasta banido pelo “maccarthismo” como simpático ao partido comunista. Losey, que faria cem anos este ano, construiu brilhante filmografia na Inglaterra e neste exemplar ele critica o comportamento da burguesia inglesa no inicio dos anos sessenta, seguindo a ambição de um criado que acaba se transformando em patrão e humilhando quem o empregou. O filme mereceu 3 BAFTA (o Oscar inglês), um prêmio na Itália além da candidatura ao Leão de Ouro do Festival de Veneza.

SESSÃO ACCPA/IAP
"O CRIADO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP)
SEGUNDA-FEIRA DIA 28/09/09
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA

ANIMAÇÕES FRANCESAS DIA 21/09/09

2009-09-20T11:19:00.000-07:00

O Cineclube Alexandrino Moreira exibe na segunda-feira (21), a partir das 19h, os Curtas de Recreio (Courts de Récré), mostra que reúne nove filmes, entre ficção e animação, voltados para o público infantil. Serão exibidos os curtas “O Lápis”, “O Move-Tudo”, “Poteline”, “Cor de Fundo”, “Manias”, “Imago”, “Clik Clak”, “Pedaços de Trem” e “00h17”. A entrada é franca.
Os Curtas de Recreio fazem parte da coleção Voyages en Courts, criada na França, em 2006. A sessão tem duração de 90 minutos e classificação etária livre.
O primeiro curta a ser exibido será “O Lápis” (Les Crayons, 2004, cor, 3’), de Didier Barcelo. O filme conta a história de uma menina que escreve para um menino ao qual está apaixonada. Para isso, ela usa lápis de cores. No filme seguinte, “O Move-Tudo” (Le Manie-Tout, 2004, cor, 16’), de Georges Le Piuflle, Martin, 10 anos, deve ir para a escola por uma rua que ele não conhece. Atrás de uma vitrine empoeirada ele encontra o misterioso Maneja-Tudo, capaz de dar vida a sua pasta.
“Poteline” (2004, cor, 4’), de Chloé Miller, fala de uma princesa que, cansada de esperar, decide cuidar pessoalmente de sua situação. “Cor de Fundo” (Fond de Teint, 2005, cor, 10’), de Marie-Louise Mendy, mostra uma jovem africana que vai pegar o filho afro-europeu no jardim de infância. O garoto a olha como se fosse a primeira vez. Aos poucos ela vê que o problema é a diferença de cor entre suas peles.
Em “Manias” (Marottes, 2005, animação, cor, 14’), de Benoît Razy, os pais da personagem Céline, uma menina de 10 anos, partem por alguns dias. Ela fica sozinha com seus dois irmãos aos cuidados de Rosalie. Durante este tempo, ela vive estranhos acontecimentos. “Imago” (2005, cor, 12’), de Cédric Babouche, conta a história de Antoine, de oito anos, que perdeu o pai num acidente de avião. Sem aceitar sua morte, ele vai reviver essa perda num sonho metafórico. Este filme ganhou o prêmio de Melhor Curta na Semana da Crítica de Cannes, em 2005.
“Clik Clak” (2005, animação, cor, 6’), de Thomas Wagner, traz sucessões lógicas em uma reunião de chá de robôs que falam em um ambiente louco. “Pedaços de Trem” (Bouts en Train, 2005, animação, cor, 4’), de Emilie Sengelin, mostra um grupo de passageiros de um trem, todos imersos em seus pensamentos. Quando, de repente, o trem pára, todos se entreolham e as línguas desandam a cantar. Em “00H17” (2005, 10 min, cor), de Xavier de Choudens, um grupo de adolescentes espera o último trem na plataforma de uma estação. Um deles contempla a arcada celeste e se interroga sobre o movimento dos planetas no universo.

SERVIÇO:
"Curtas de Recreio" (Courts de Récré)
Exibição segunda-feira (21) às 19h
Auditório do IAP (Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica)
Entrada franca
Informações: (91) 4006-2947

APOIO : ACCPA

"A IDADE DE OURO" DE LUIS BUÑUEL DIA 14/09/09

2009-09-07T17:39:00.000-07:00

"A IDADE DO OURO"
Original: L’Age D’Or- França, 1930
Direção e roteiro de Luis Buñuel e Salvador Dali
Fotografia de Albert Duverger
Música: George Van Parys e Luis Buñuel (não creditada)
Elenco: Gaston Modot,Lya Lys,Caridad de Laberdeusque,Max Ernst, Lionel Salem.
Argumento: Um homem e uma mulher estão loucamente apaixonado mas entre eles vagam elementos ligados a varias facções. Isto é uma linha tênue que se pode observar dentro da proposta surrealista do conjunto.
Importância Histórica; Primeiro longa metragem (63 minutos) de Buñuel inspirado (sem crédito) em um texto do Marquês de Sade. A proposta anticlerical do cineasta está presente na seqüência em que se vê o Vaticano sendo “engolido” pela terra depois do plano de um vaso sanitário. A direção foi contestada anos depois do lançamento do filme por Dali, célebre pintor surrealista. Ele se dizia autor do filme e rompeu relações com o colega compatriota (ambos eram espanhóis). Complementa o programa “UM CÃO ANDALUZ” (Un Chien Andalouz/1929) curta metragem da mesma dupla de autores onde não há um vaga linha dramática. O filme abre com a célebre cena do corte de um olho por uma navalha.

SESSÃO ACCPA/IAP
"A IDADE DE OURO"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda-feira Dia 14/09/09
Horário : 19 H
Entrada FrancaApós o filme, debate entre os presentes e os críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"CONSCIÊNCIAS MORTAS" COM HENRY FONDA DIA 31/08/09

2009-08-26T05:00:00.000-07:00

"CONSCIÊNCIAS MORTAS"

Original: The Ox-Bow Incident, EUA, 1943.

Direção de William A. Wellman

Roteiro de Lamar Trotti e Walter Van Tilburg Clark (autor do original)

Fotografia de Arthur c. Miller

Música de Cyril J. Mockridge

Elenco: Henry Fonda, Dana Andrews,Mary Beth Hughes,Anthony Quinn.

Resumo:Dois vaqueiros desempregados estão de passagem por uma aldeia quando vêem a aglomeração em torno de um assassinato seguido de roubo de gado.O morto era um fazendeiro muito querido no lugar e junta-se uma tropa de amigos dele para capturar os criminosos e enforcá-los. O xerife não está na cidade, mas isto não impede que a turma de justiceiros marche para o local onde os assassinos estariam acampados. Os visitantes seguem e vêem um julgamento forjado que condena três pessoas à morte sem que se prove, verdadeiramente, o crime. Depois do enforcamento, os algozes encontram o xerife e sabem que não houve nem mesmo uma vitima.

Importância Histórica: Feito durante a 2ª,Guerra Mundial o filme foi um impacto diante do público americano por seu caráter critico às formas de violência. Mesmo sendo um roteiro duro (a história original foi escrita por Walter Van Tilburg Clark) foi candidato ao Oscar e ganhou o prêmio do National Board of Revue. Impressionou, sobretudo como uma história pacifista que vê a violência como um mal que pode atacar pessoas pacatas, contrariando a expectativa dos filmes de guerra que não questionavam isso e sim uma vitória a qualquer preço. E a direção conseguiu criar um clima de angustia, usando uma fotografia contrastada que lembra os clássicos expressionistas ou, como se disse depois, resultou em um filme o adjetivo de “western noir”.

SESSÃO ACCPA/IAP
"CONSCIÊNCIAS MORTAS"
Segunda Dia 31/08/09
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditóro do IAP)
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público e os críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"A MORTE NUM BEIJO" DE ROBERT ALDRICH DIA 24/08/09

2009-08-19T17:16:00.000-07:00

"A MORTE NUM BEIJO"

Original: Kiss me Deadly - EUA-1955
Direção de Robert Aldrich
Roteiro de A. I. Bezzerides baseado no livro de Mickey Spillane
Fotografia de Ernst Laszlo
Música de Frank Devol
Elenco: Ralph Meeker, Albert Dekker e Paul Stewart.

Resumo: O detetive Mike Harper viaja em seu carro de noite quando depara no meio da estrada com uma jovem loira vestida com roupa de dormir que, angustiada, lhe pede ajuda. Ele pára o carro, faz a moça entrar, mas não demora e é abordado por uma figura misteriosa que surge de repente. Há um desastre, a carona morre e Mike vai parar num hospital. Recuperando-se ele se propõe a investigar a vida da morta e dessa forma penetra numa facção misteriosa que termina por levá-lo à uma caixa preta onde se abriga um mistério ainda maior.

Importância Histórica: O típico “filme noir”, saído da imaginação de um escritor prolífico das histórias policiais (Spillane) ganhou uma dimensão incomensurável com a direção de Robert Aldrich (“Morte sem Glória”, “Os Doze Condenados”, “A Grande Chantagem”, “O Que Terá Acontecido à Baby Jane?”), enveredando por outros gêneros, até mesmo a ficção-cientifica. As imagens traduzem a sordidez do ambiente onde se passa a história e segue em uma linguagem dinâmica até a um climax apocalíptico que foi visto na estréia do filme como uma síntese do poder do mal no mundo moderno.Saudado como obra-prima por muitos críticos, “Kiss me Deadly” é hoje referência de um gênero que deu ao cinema muitos títulos meritórios.

SESSÃO ACCPA/IAP
"A MORTE NUM BEIJO"
DIA 24/08/09
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP)
HORÃRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
*Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA

Programação : ACCPA

Próximo Programa:

Segunda-feira Dia 31/08:”CONSCIÊNCIAS MORTAS” de William Wellman

"OS INCOMPREENDIDOS" DE TRUFFAUT DIA 17/08 EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DA NOUVELLE VAGUE

2009-08-07T15:19:00.000-07:00

"OS INCOMPREENDIDOS"
Original: Les 400 Coups-França,1959
Direção de François Triffaut
Roteiro de Truffaut e Marcel Moussy .
Fotografia de Henri Decae
Música de Jean Constantin
Elenco: Jean Pierre Léaud,Claire Maurier,Albert Rémy, Guy Decomble e Georges Flamant.
Resumo : Antoine Doinel , adolescente que vive em Paris com a mãe e o padrasto, sente-se oprimido pela ausência de carinho e o mau encaminhamento na escola. Com o colega René passa a executar alguns “golpes”(dão o titulo original “400 Golpes”) como roubar cartazes de filmes exibidos nas galerias de cinemas, e dá-se mal quando tenta levar a máquina e escrever de um escritório. Jogado pela família numa escola correcional, depois de dois dias preso numa delegacia, consegue fugir e chegar ao mar que nunca havia visto.

Importância Histórica: O primeiro longa-metragem de François Truffaut (1932-1984) praticamente inaugurou o movimento “Nouvelle Vague”, proposta de renovação estética do cinema francês comanda por críticos da revista “Cahiers du Cinema” (ele, Jean Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rhomer e Jacques Rivette, chamados por eles mesmos de “jovens turcos”).
Com farpas biográficas o filme exibe influencias do movimento neo-realista e uma grande sensibilidade, característica que perseguiria a obra de Truffaut diferindo-a do que fizeram os seus colegas.O cineasta trabalhou intensamente até morrer, não só dirigindo como atuando (ele interpretou o cientista de “Contatos Imediatos do 3° Grau” e o professor de “O garoto Selvagem”). Amava o cinema e sempre demonstrou isso. O ator Jean Pierre Léaud e a personagem Antoine Doinel seriam vistos como o seu “alter ego”, aparecendo em pelo menos 5 filmes onde se inclui a seqüência de “Os Incompreendidos”, o curta-metragem da coletânea “Amor aos 20 Anos”.

SESSÃO ACCPA/IAP

Cineclube Alexandrino Moreira

(Auditório do Iap, ao lado da Basílica de Nazaré)

Segunda-feira Dia 17/08/09

Horário : 19 h

Entrada Franca

*Após a sessão, debate entre os presentes e críticos da ACCPA

Próximos Programas :

Segunda-feira Dia 24/08 - "A Morte num Beijo" de Robert Aldrich

Segunda-Feira Dia 31/08 - "Consciências Mortas" de William Wellman

"ASSASSINOS" COM BURT LANCASTER SEGUNDA-FEIRA DIA 27/09/09

2009-07-20T18:55:00.000-07:00

"ASSASSINOS"

Original: The Killers-EUA,1946

Direção de Robert Siodmak

Roteiro de Anthony Veiller, Richard Brooks e John Huston baseado no texto de Ernst Hemingway

Fotografia de Elwood Bredell

Música de Miklós Rozsa

Elenco: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Albert Dekker, Sam Levene

Resumo: Boxeador aposentado conhecido como “Sueco”(Lancaster)é assassinado e deixa uma fortuna para a empregada de um hotel que mal o conhecia. O detetive Jim Reardon(O’Brien) investiga o caso e tudo converge para Kitty Collins (Gardner) e uma gangue ligada a um assalto milionário.

Importância Histórica: Exemplo de “film noir”, ressaltado na fotografia contrastada, na trilha sonora e principalmente na postura das personagens, levando ao clima policial que se tornou básico no gênero.O nome “film noir” veio dos críticos franceses às produções norte-americanas de baixo orçamento que se caracterizavam por histórias de detetives, cinegrafia que explorava o contraste de luz e um realismo desafiador do Código Hayes, a censura da época que limitava a expressão dos realizadores. Mesmo assim, neste clássico de um cineasta que se deu bem no gênero, os ferimentos não exibem sangue. Era proibido mesmo no imediato após-guerra.Os cineastas Richard Brooks (que faria “À Sangue Frio” e “Os Profissionais”) e John Huston (considerado “pai” dos “noir” com o seu “Relíquia Macabra” ou “O Falcão Maltês”) trabalharam no roteiro sem assinarem.

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(Auditório do IAP ao lado da Basílica de Nazaré)
"ASSASSINOS"
SEGUNDA-FEIRA DIA 27/07/09
HORÁRIO:19 H
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA
*Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA

NOVOS CURTAS DE ANIMAÇÃO NA SEGUNDA DIA 20/07/09

2009-07-19T17:10:00.001-07:00

O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe nesta segunda-feira, dia 20, mais uma sessão de curtas de animação, dando continuidade à programação do dia 13, que teve grande participação do público. O programa reúne sete curtas, feitos em diversas técnicas, dando ao espectador um interessante panorama da produção no gênero. A sessão começa às 19h, com entrada franca e censura livre, e após a exibição haverá um bate-papo com o Cássio Tavernard, realizador dos curtas “A Onda – Festa na Pororoca”, e “A Turma da Pororoca”. Integram a programação os seguintes curtas: “Alma Carioca - Um Choro de Menino”, de William Côgo (RJ, 2002); “Disfarce Explosivo”, de Mário Galindo (SP, 2000); “Historietas Assombradas (Para Crianças Malcriadas)”, de Victor-Hugo Borges (SP, 2005); “Isabel e o Cachorro Flautista”, de Christian Saghaard (SP, 2004); “Mitos do Mondo: Como Surgiu a Noite?”, de Andrés Lieban (RJ, 2005); “O Nordestino e o Toque de sua Lamparina”, de Ítalo Maia (CE, 1998); e “O Tamanho que Não Cai Bem”, de Tadao Miaqui (RS, 2001).
Segundo a Programadora Brasil, responsável pelo acervo exibido, mesmo não se configurando uma definitiva síntese da animação brasileira dos últimos anos, o programa aponta as virtudes e singularidades da cinematografia brasileira dirigida ao público infantil. Na animação paulista “Disfarce Explosivo”, há um clima próximo às situações cômicas que Mazzaropi ambientava no meio rural brasileiro. Tecnicamente bem produzido, o filme remete à animação "A Fuga das Galinhas", preservando um humor que, às vezes, soa ingênuo.
Em “O Tamanho que Não Cai Bem” vemos um ótimo resultado de uma oficina realizada com crianças de uma escola de Porto Alegre. Esta animação tem na ingenuidade e no aspecto lúdico suas maiores forças. Outra qualidade: os desenhos dos personagens se alternam em alguns momentos, criando uma espécie de fluxo interno proporcional à transitoriedade da vida.
“Isabel e o Cachorro Flautista” mistura imagens em 35mm e desenhos animados. Sob um tom de fábula, o espectador mergulha em um universo fantástico com certa facilidade, graças à interpretação singela da estreante Júlia Freitas. O filme tem na inocência sua principal virtude.
Uma das animações brasileiras mais premiadas nos últimos anos, “Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)” é composta por três histórias livremente adaptadas do folclore brasileiro. Produzido com uma técnica mista, o curta apresenta uma fluidez narrativa encantadora, fortalecida pela voz sóbria de Mirian Muniz. Com uma estética próxima aos filmes de Tim Burton, trata-se de um ótimo exemplo de como apresentar temas de nossa cultura sob uma narrativa dinâmica e não-didática.
Em “Alma Carioca: Um Choro de Menino”, além da trilha sonora impecável, há também a evocação de um Rio nostálgico, sem a violência e a pobreza dos dias atuais. O excessivo idealismo, porém, se revela um mecanismo didático, ignorando contradições e controvérsias tão naturais a uma narrativa dramática.
Produzido pela TVE Brasil, “Mitos do Mondo: Como Surgiu a Noite” unifica as diversas raízes que formam o que se poderia chamar de "civilização brasileira". A animação tem como principal mérito apresentar a cultura indígena de forma não-depreciativa, ainda que, em alguns momentos, o conteúdo se revele um tanto caricato.
“O Nordestino e o Toque de sua Lamparina” foi produzido pelo Núcleo de Animação da Casa Amarela, no Ceará. Mostra o inusitado encontro de um sertanejo e um daqueles gênios típicos das histórias contadas no lendário “As Mil e Uma Noites”. Com um toque de humor, e trilha sonora adequada, o filme oferece um tratamento mais lúdico a um tema tão associado às mazelas sociais.

Curtas de Animação
Dia 20/07
Segunda-feira
Horário : 19h
Cineclube Alexandrino Moreira(Instituto de Artes do Pará)
Entrada franca.
Após a sessão, haverá um bate-papo com Cássio Tavernard
Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"NINOTCHKA" COM GRETA GARBO DIA 13/07/09 ÀS 19 H

2009-07-06T20:16:00.000-07:00

"NINOTCHKA"

Origem; EUA, 1939.

Direção de Ernst Lubitsch

Roteiro de Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch de um livro de Melchior Lengyel.

Fotografia de William H. Daniels

Música de Werner R. Heymann

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire, Bela Lugosi,Sig Ruman.

Resumo do argumento: Três russos vão a Paris vender as jóias da Duquesa Swana. Mas os seus superiores na União Soviética mandam um emissário saber dos negócios e trazer de volta os vendedores. O emissário é a oficial Ninotchka (Garbo), comunista convicta que pretende resistir aos encantos da cidade capitalista, mas sucumbe aos galanteios de um garboso francês (Douglas). Importância histórica: O filme foi anunciado com a frase “Garbo ri”. Explica-se: a atriz sueca, uma das estrelas mais fulgurantes do cinema desde a fase muda, havia feito mais de duas dezenas de filmes dramáticos. O seu perfil de seriedade parecia imune à comédia. Mas assim, como a personagem do filme de Lubitsch, ela deixou-se seduzir pelo tema e, numa seqüência, dá uma prolongada gargalhada (quando Melvyn Douglas cai de uma cadeira num restaurante).Lubitsch dizia que “ao menos duas vezes ao dia até mesmo o mais digno dos seres humanos banca o ridículo”. Desta forma defendia o que se conhecia como “Lubitsch touch” ou o seu modo de dirigir comédia. Ele, afinal, foi o professor de Billy Wilder, diretor de jóias do gênero como “Quanto Mais Quente Melhor”.Em 1957 a MGM refez o argumento em um musical chamado “Meias de Seda”(Silk Stockins) com música de Cole Porter e interpretações de Fred Astaire e Cyd Charisse. Foi o último filme do consagrado diretor de dramas Rubem Mamouliam.

SESSÃO ACCPA
"NINOTCHKA"
CINE CLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (ao lado da Basílica de Nazaré)
SEGUNDA DIA 13/07/09
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
*Após a exibição do filme, debate entre o público e os críticos da ACCPA

COLETÂNEA "ANIMAÇÃO´PARA ADULTOS" SEGUNDA-FEIRA DIA 06/07 ÀS 19 H

2009-07-01T10:16:00.001-07:00

Coletâna "ANIMAÇÕES PARA ADULTOS"
Exibição de curtas de animação feitos para o público adulto.
Filmes da coletânea :
-“Desirella” de Carlos Nogueira
-“Deu no Jornal” de Yanko Del Pino
-“Engolervilha
-“02 Conjunto Residencial” de Adam Carvalho
-“Onde Andará Petrúcio Felker” de Allan Silber.

O realizador paraense Cássio Tavernard fará os comentários após a exibição dos filmes.

"ANIMAÇÕES PARA ADULTOS"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP)
SEGUNDA-FEIRA DIA 06/07/09
HORÁRIO: 19 H
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO : PROGRAMADORA BRASIL
APOIO : ACCPA

"A REGRA DO JOGO" DE JEAN RENOIR DIA 29/06/09 ÀS 19 H

2009-06-22T08:13:00.000-07:00

"A REGRA DO JOGO"

Original: La Règle du Jeu- França, 1939

Direção de Jean Renoir

Roteiro de Renoir e Carl Koch.

Fotografia de Jean-Paul Alphen,Jean Bachelet, Jacques Lemare e Alain Renoir.

Elenco: Marcel Dalio, Jean Renoir Nora Gregor,Paulette Dubost,Mila Parély,Lisa Elina,Pierre Magnier, Pierre Nay.

Argumento: O piloto Andre Jurieux(Roland Toutain) chega a Paris depois de uma viagem heróica por longa distancia. A multidão que vai esperá-lo não o satisfaz porque a sua amada Christine(Nora Gregor) não está presente. Ela é a mulher o aristocrata Robert de la Cheyniest (Marcel Dalio), por sua vez envolvido com Geneviéve De Marras(Mila Parély) . Pedindo auxilio ao amigo Octave (Jean Renoir) André vai à mansão onde todas essas personagens estão reunidas numa festa. Patrões e empregados convivem nesse microcosmo onde, afinal, acontece um crime.

Importância Histórica: O filme, uma comédia de critica de classes, foi considerado perdido durante a 2ª. Guerra Mundial. Mas acabou por se achar uma cópia guardada pelos alemães. Reconhecido como um dos clássicos mais estimados do cinema europeu, acabou mencionado entre os melhores filmes do século XX. O diretor Jean Renoir em seguida iria para Hollywood onde fez muitos filmes e depois de voltar para mais alguns na França passou a morar na Califórnia onde morreu.

"A REGRA DO JOGO"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda-feira Dia 29/06/09
Horário : 19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre os presentes e os críticos da ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"SARGENTO GETÚLIO" SEGUNDA-FEIRA DIA 22/06 ÀS 19 H

2009-06-19T05:06:00.000-07:00

"SARGENTO GETÚLIO"
Direção : Hermano Penna
Com Lima Duarte
Argumento : Adaptação do clássico homônimo de João Ubaldo Ribeiro. O filme narra, em tom épico, a viagem realizada pelo sargento Getúlio e o motorista Amaro no cumprimento da missão de transportar um preso político de Paulo Afonso (BA) até Aracaju (SE).

"SARGENTO GETÚLIO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA - Auditório do IAP
SEGUNDA-FEIRA DIA 22/06/09
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

"MATAR OU MORRER" SEGUNDA DIA 15/06 ÀS 19 H

2009-06-10T14:49:00.000-07:00

"MATAR OU MORRER"

Original: High Noon

EUA, 1951

Direção de Fred Zinnemann

Roteiro de Carl Foreman e John W. Cunningham

Fotografia de Floyd Crosby

Música de Dmitri Tiomkim(Balada de Tex Ritter)

Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney Jr, Henry Morgan e Lee Van Cleef

Resumo do argumento: O xerife Wll Kanese havia detido bandoleiros que não demoraram a ser soltos em outra cidade. Eles anunciam a volta para vingança. E no dia do casamento de Will. Faltando poucas horas para os bandidos chegarem de trem, o xerife procura amigos para enfrentá-los. Mas ninguém aparece. Ele, sozinho, decide esperar os algozes.

Importância Histórica: O filme se passa em tempo real, ou seja, toda a ação corresponde aos 85 minutos da projeção. Foi o vencedor de 4 Oscar : Ator (Cooper), Canção, Trilha Sonora e Montagem.Está incluso entre os grandes westerns da história do cinema embora a sua temática escape do gênero para ganhar corpo em questões como a coragem, a amizade, a vingança e a reação a isso.

PROGRAMAÇÃO:
"MATAR OU MORRER"
Cineclube Alexandrino Moreira(Audítório do IAP, ao lado da Basílica)
Segunda-feira - Dia 15/06/09
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA

"MEMÓRIAS DA BOCA DE LIXO" SEGUNDA-FEIRA DIA 08/06 ÀS 19 H

2009-06-07T15:29:00.000-07:00

“Memórias da Boca do Lixo” é o título do programa que será exibido pelo Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), nesta segunda-feira, dia 8, às 19h. Integram o programa os filmes “Boca Aberta” (Rubens Xavier, SP, 1984), “Candeias: da Boca pra fora” (Celso Gonçalves, SP, 2002), “O Galante Rei da Boca” (Alessandro Gamo e Luís Rocha Melo, SP, 2003) e “Soberano” (Ana Paula Orlandi e Kiko Mollica, SP, 2005).
A Boca do Lixo é uma região do centro de São Paulo tradicionalmente marcada pela prostituição e criminalidade. No final dos anos 60, vários pequenos produtores transferiram suas empresas para a região, que ao longo da década seguinte se tornaria um dos maiores pólos de produção de filmes comerciais da história do cinema brasileiro.
Comédias eróticas, filmes policiais, fitas de terror e até mesmo westerns estão entre os gêneros explorados pelos diretores e produtores da "Boca". Responsável por muitos dos maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional entre o final dos anos 60 até a "era Collor", o cinema popular produziu na "Boca do Lixo" começou a perder fôlego no início dos anos 80, quando o mercado brasileiro foi invadido pelos filmes americanos de sexo explícito. A pá de cal no cinema da "Boca" veio com a extinção, nos anos 90, dos mecanismos que fiscalizavam a obrigatoriedade de exibição do filme brasileiro no mercado nacional.
O programa exibido pelo Cineclube Alexandrino Moreira integra o acervo da Programadora Brasil, do Ministério da Cultura. Os quatro documentários mantêm um olhar reverente sobre a Boca do Lixo, segundo explica o crítico Paulo Santos Lima, para quem o cinema da Boca foi “a única grande experiência de cinema popular da nossa história”. “Se o senso comum, equivocado, senão injusto, caracteriza esse cinema como agressão ao bom gosto, sem grandes formalismos estéticos e focando apenas o apelo ao sexo, a história confirma o oposto. Nos arredores da Rua do Triunfo, na região central de São Paulo, houve um trânsito de várias pessoas ligadas ao cinema”, diz ele, citando nomes como Walter Hugo Khouri, José Mojica Marins, Carlos Reichenbach e Sylvio Back.Ainda segundo o crítico, o resultado foi um grande ecletismo temático e estilístico de longas, quase todos financiados pelos próprios exibidores locais, obtendo retorno comercial e fazendo frente à produção norte-americana.
Sobre os filmes - “O Galante Rei da Boca”, de Alessandro Gamo e Luís Rocha Melo, trata do produtor Antonio Pólo Galante, cuja história confunde-se com uma grande radiografia do que foi feito naqueles anos. Entrevista intelectuais como Inácio Araújo (também realizador, na época) e João Silvério Trevisan, além do montador Severino Dada, que fala sobre o Cinema do Beco, versão carioca da Boca, na região da Cinelândia.
“Soberano”, de Kiko Mollica e Ana Paula Orlandi, centra-se no lendário restaurante Soberano, ponto de encontro da hora cineasta. Com imagens zapeadas (fotografadas por Aloysio Raulino) intercalando cenas de época e depoimentos, o tom é de velório, mas sem autocomiseração. O estabelecimento lutava desde a decadência do ciclo da Boca, nos anos 80, com a invasão do cinema hardcore americano no circuito popular, fechando suas portas em 1995.
“Candeias: Da Boca pra Fora”, de Celso Gonçalves, mostra o cineasta Ozualdo Candeias, que já nos anos 60 fizera o filme que pode ser considerado, junto a “O Bandido da Luz Vermelha”, de Sganzerla, o fundador do Cinema Marginal: “A Margem” (1957). Vestido com seu capacete, sem uma única frase audível, indecifrável, quase oco, é definido no filme por admiradores como Carlos Reichenbach, Inácio Araújo e Jairo Ferreira.
“Boca Aberta”, de Rubens Xavier, com roteiro de Maria Rita Kehl, é um docudrama que encena algumas situações para os depoimentos do cineasta Ozualdo Candeias. O principal é acerca dos filmes de sexo explícito, feitos a contragosto por necessidade material. Assim com a maioria dos entrevistados nos quatro filmes deste pacote, Candeias reclama veementemente sobre o fim da Boca, mas não baixa a cabeça.

“Memórias da Boca do Lixo”
Segunda-feira - Dia 08/06
Horário : 19h
Cineclube Alexandrino Moreira -Instituto de Artes do Pará (IAP)
Entrada Franca.

"O CORCUNDA DE NOTRA DAME" DIA 01/06 ÀS 19 H

2009-05-25T10:47:00.000-07:00

"O CORCUNDA DE NOTRE DAME"
Orginal: The Hunchback of Notre Dame- EUA, 1939
Direção de William Dieterle
Roteiro deBrund Frank baseado no romance de Victor Hugo
Fotografia de Joseph H. August.
Edição de Robert Wise e William Hamilton.
Elenco: Charles Laughton, Maureen O’Hara, Edmond O’Brien, Cedric Hardwick, Thomas Mitchell, Alan Marshall

Resumo do argumento: Uma troupe de ciganos exibe-se em Paris, no século XV, e os encantos de Esmeralda, a bailarina do grupo, chamam a atenção, especialmente do clérigo Frollo, chefe da guarda da catedral de Notre Dame. Nesse período o sineiro da catedral, Quasimodo, é escolhido como “o rei dos bobos”pela população. Rebelando-se, é preso e levado ao pelourinho por Frollo. Feio, corcunda, Quasimodo pede água e é atendido pela cigana. Isto incita a ira do enciumado chefe da guarda que manda prender a moça. É o momento em que Quasimodo a liberta e leva-a para o alto da igreja, o lugar onde mora entre os sinos que o ensurdeceram. Nesse meio tempo, os mendigos do Pátio dos Milagres revoltam-se contra o despótico mandante de Notre Dame, e um cavaleiro, Gringoire, aprisionado pelos mendigos, revela-se o personagem que irá tirar Esmeralda do esconderijo do corcunda.
Importância Histórica: Primeira versão sonora do romance de Victor Hugo o filme faz grandes mudanças no texto original, inclusive “salvando” as principais figuras. (Mas o visual conseguido por William Dieterle, com centenas de extras em cenas de estúdio (a praça de Notre Dame foi construída em um set da RKO), edificou um clássico do cinema, deixando seqüências marcantes como o interior do refúgio dos mendigos (o “Pátio dos Milagres”) a invasão de Notre Dame por esse mendigos, e a tortura de Quasimodo, o corcunda. Isso e mais a extraordinária criação de Charles Laughton deram ao filme uma posição invejada na história do cinema.

Próximos Programas : "Matar ou Morrer" de Fred Zinneman (Dia 15/06) e "A Regra do Jogo" de Jean Renoir (Dia 29/06)

Programação : ACCPA

"O TERCEIRO HOMEM" COM ORSON WELLES DIA 18/05/09 ÀS 19 H

2009-05-13T13:28:00.000-07:00

"O TERCEIRO HOMEM"
Original: The Third Man- Inglaterra,1949
Direção de Carol Reed
Roteiro de Graham Greene com colaboração não creditada de Orson Welles.
Fotografia de Robert Krasker
Musica de Anton Karas
Elenco: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles,Trevor Howard, Bernard Lee.
Argumento: Um escritor norte-americano de livros populares vai procurar um amigo em Viena logo depois da 2ª. Guerra Mundial. Lá chegando recebe a noticia que o amigo havia morrido atropelado. Mas não demora em ver essa figura passar por uma praça, à noite. Seguindo o que lhe parece um fantasma, envolve-se numa aventura de espionagem e intriga policial tendo como cenário os esgotos da capital austríaca.
Importância Histórica: O filme ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1949. Sucesso de critica e de público, foi ajudado pela música de Karas tocada em cítara que ainda hoje se inscreve entre os clássicos do gênero. Diz-se que Orson Welles dirigiu boa parte do roteiro. O autor de “Cidadão Kane” saía de Hollywood depois de se considerar violentado pelos produtores e, nesta escala inglesa “fez o que quis”, marcando com sua presença um “thriller” de suspense muitas vezes copiado, mas não igualado.

Após a exibição do filme haverá um debate entre os espectadores e críticos da ACCPA (Associação dos Crítícos de Cinema do Pará)

"O Terceiro Homem"

Exibição Segunda-feira Dia 18/05/09

Horário : 19 h

Entrada Franca

Local : Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP, ao lado da Basílica)

"GUNDA DIN" COM CARY GRANT DIA 04/05 ÀS 19 H

2009-04-28T18:14:00.000-07:00

"GUNGA DIN"

Origem: EUA, 1939

Direção de George Stevens

Roteiro de Joel Syre e Fred Guil de um argumento de Bem Hecht e Charles MacArthur com base em um poema de Rudyard Kipling.

Elenco: Cary Grant, Victor McLaglen. Douglas Fairbanks Jr, Sam Jaffe,Eduardo Cianelli, Joan Fontaine.

Argumento: Durante a campanha colonialista inglesa na Índia do século XIX três soldados amigos (Cary Grant, Victor McLaglen e Douglas Fairbanks Jr) exploram a região dos Thuggee, adoradores da deusa da morte, Kali. Brincalhões, eles enfrentam os fanáticos e tentam salvar uma patrulha que se aproxima de uma emboscada. Mas desta vez o heroísmo cabe ao corneteiro do pelotão, o indiano Din (Sam Jaffe), que sacrifica a própria vida para salvar seus amigos ingleses.

Importância Histórica: Muitos filmes exaltaram o colonialismo inglês, como “As 4 Penas Brancas” e “Beau Geste”. Mas “Gunga Din” o faz de forma alegre prestigiando um tipo local, um indiano aparentemente frágil que se revela o herói da história mesmo favorecendo os estrangeiros que ocupam o seu país.A aventura de heróis ousados é tratada em ritmo vertiginoso pelo diretor que mais tarde faria clássicos como “Os Brutos Também Amam”(Shane) e “Um Lugar ao Sol”. Douglas Fairbanks Jr tem a chance de fazer um papel típico do que fazia o seu pai no cinema mudo e Cary Grant, mesmo na pele de um audacioso soldado é o mesmo comediante de clássicos dirigidos por Howard Hawks ou Leo McCarey.

Data de Exibição : 04/05/09

Local : Cine Clube Alexandrino Moreira - Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará) ao lado da Basília de Nazaré

Horário : 19 h

Entrada Franca com debate entre os presentes após a exibição do filme

Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"PORTO DE CAXIAS" EM EXIBIÇÃO DIA 27/04 ÀS 19 H

2009-04-26T11:51:00.000-07:00

"Porto de Caxias"
Direção : Paulo César Sarraceni
Elenco : Reginaldo Farias, Irma Alvares
Ano de produção : 1962
Exibição : Dia 27/04
Horário : 19 h
Entrada Franca
Sinopse : Uma mulher, querendo matar o marido que a oprime, procura ajuda de seu amante, de um soldado e de um barbeiro, mas eles se negam a cometer o crime. A cidade do interior onde moram revela a decadência: uma fábrica parada, um convento em ruínas, o barulho de trem, um vazio parque de diversões, uma feira sem entusiasmo, um comício sem força reivindicatória. Disposta a libertar-se do meio, a mulher decide colocar seu plano em prática sozinha.
Programação : IAP/Programadora Brasil
Local: Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará) ao lado da Basílica de Nazaré

Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"OS BRUTOS TAMBÉM AMAM" DE GEORGE STEVENS EM EXIBIÇÃO DIA 20/04 ÀS 19 H

2009-04-14T19:27:00.000-07:00

"OS BRUTOS TAMBÉM AMAM"
Exibição Dia 20/04 (Segunda-Feira)

Auditório do IAP (ao lado da Basílica de Nazaré)

Entrada Franca

Original: Shane – EUA, 1952

Direção e Produção de GEORGE STEVENS

Roteiro de A. B. Guthrie Jr. baseado no romance de Jack Schaefer

Diálogos adicionais de Jack SherF

Fotografia de Loyal Griggs

Música de Victor Young

Elenco: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Bem Johnson, Edgar Buchanan.

Resumo do argumento: Um cavaleiro solitário, Shane (Ladd) chega a uma fazenda cobiçada por um pecuarista inescrupuloso. O fazendeiro (Heflin) e sua mulher (Arthur) abrigam o estranho que passa a ajudar nos afazeres da casa. Quando o inimigo aperta o cerco, ajudado por um temível pistoleiro(Palance), Shane apresenta-se como o principal elemento de resistência, mostrando as suas origens no manejo do revolver. A sua valentia ganha a admiração do garoto( De Wilde) filho dos novos amigos.

Importância Histórica: O herói de Jack Sher é o arquétipo do cowboy valente que o cinema popularizou no gênero “western”. O filme de George Stevens é um dos mais felizes na exposição desse herói histórico. E Alan Ladd, um ator de pouca versatilidade, nunca esteve tão bem como no papel do cavaleiro solitário, mito que seria explorado com evidencia no tom de lenda por Clint Eastwood, anos mais tarde.A música de Victor Young e a fotografia em esplendoroso technicolor deixam um quadro de grande beleza a abrigar a violência que norteava a vida de pioneiros da colonização norte-americana.

O programa deste mês do Cine Clube Alexandrino Moreira, com a exibição de “Shane”, presta uma homenagem a seu patrono, um grande incentivador do cinema em Belém, que tinha o filme entre os seus prediletos. Ele estaria fazendo aniversário no dia 29 de abril.

Pedro Veriano

"A MARVADA CARNE" DIA 13/04 ÀS 19 H

2009-04-08T15:59:00.001-07:00

Dia 13/04, segunda-feira, no Cine Clube Alexandrino Moreira, às 19 h, o IAP (Instituto de Artes do Pará) em parceria com a Programadora Brasil, exibirá o filme “A Marvada Carne”, filme de André Klotzel com Fernanda Torres.

O filme conta a história de Nhô Quim que perambula com seu cachorro pelo interior paulista, sonhando com duas coisas: encontrar uma noiva e comer carne de vaca.

O filme ganhou vários prêmios no Festival de Gramado.

Entrada Franca.

Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

ALTERAÇÃO NA PROGRAMAÇÃO DO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA

2009-03-31T19:48:00.000-07:00

Informamos que o filme "Gunga Din" que seria exibido dia 06/04 no Cineclube Alexandrino Moreira teve sua exibição adiada para o mês de maio. No dia 20/04, dentro da programação da ACCPA em parceria com o IAP, será exibido o clássico "Os Brutos Também Amam" de George Stevens, numa homenagem da associação ao crítico de cinema e exibidor Alexandrino Moreira que agora em abril estaria completando 77 anos.

"DURVAL DISCOS" EM EXIBIÇÃO DIA 30/09 ÀS 19 H

2009-03-29T10:51:00.000-07:00

"DURVAL DISCOS"

Direção : Anna Muylaer

Ano de Produção : 2002

Elenco : Ary França, Marisa Orth, Etty Fraser,Letícia Sabatella e Rita Lee

Sinpose: Durval e sua velha mãe Carmita vivem há muitos anos isolados na mesma casa onde funciona a pequena loja de discos de sua propriedade, "Durval Discos". A loja, que um dia já fora muito conhecida dos moradores de Pinheiros, passa a viver um período de decadência, desde que Durval tomou a decisão de não trabalhar com CDs, mantendo-se fiel aos discos de vinil. O tédio e o abandono predominam neste mundo anacrônico.Um dia, Durval decide contratar uma empregada para ajudar a mãe nos serviços domésticos. O salário baixo acaba atraindo uma estranha candidata chamada Célia. Depois de alguns dias no emprego, Célia desaparece, deixando para trás uma menina de cinco anos de idade - Kiki - e um bilhete, onde ela pede que cuidem de sua filha por três dias, data em que retornará. Durval e Carmita ficam assustados com a presença da menina, mas acabam acolhendo-a. Uma notícia de telejornal os coloca a par da triste realidade sobre a menina Kiki e a tal Célia.
A partir daí, instaura-se uma trama de contornos policiais, explodindo contradições e agonia entre os personagens.

Vencedor de 7 "Kikitos de Ouro" no Festival de Gramado, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Prêmio do Júri Popular, Prêmio da Crítica, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte

Exibição : Dia 30/03/09

Horário : 19 h

Entrada Franca

Programação : IAP /Programadora Brasil

Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

A MORTE CANSADA" NA PROGRAMAÇÃO ACCPA/IAP DIA 23/03/09

2009-03-15T19:59:00.001-07:00

"A MORTE CANSADA”
Original: Der Mude Tod

Alemanha, 1921

Direção de Fritz Lang

Roteiro de Thea Von Harbou e Fritz Lang

Elenco:Lil Dagover,Walter Janssen, Bernahard Goetzke e Hans Stemberg.
SINOPSE: Desesperada com a morte do noivo, uma jovem recebe da morte um favor: ela verá 3 histórias em que o mesmo fato acontece. Se conseguir poupar a vida das pessoas dessas histórias ganhará seu noivo de volta.
IMPORTÂNCIA HISTÓRICA: O filme foi o oitavo dirigido por Lang (1890-1976) e foi o que o tornou famoso, enquadrando-se do movimento expressionista que começava a surgir na Alemanha da época (ano em que o diretor F. W. Murnau fez “Nosferatu”).
Sucesso de público, Lang usou a fantasia e o romance de modo a suscitar emoções, ganhando para a escola expressionista uma platéia diversa da que se viu nos exemplares de terror. Para o cineasta Luis Buñuel(“A Bela da Tarde”, “Via Lactea”), foi este filme que o fez decidir a trabalhar em cinema.

PROGRAMAÇÃO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

LOCAL : Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP, ao lado da Basílica de Nazaré)

HORÁRIO : 19 h

ENTRADA FRANCA
PRÓXIMOS PROGRAMAS : Dia 06/04/09 : “Gunga Din” com Cary Grant. Dia 20/04/09 : “Os Brutos Também Amam” de George Stevens.

PROGRAMA "FOTOFILMES" NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 16/03 ÀS 19 H

2009-03-11T18:21:00.001-07:00

Segunda-feira, dia 16/03, no Cine Clube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP, ao lado da Basílica de Nazaré), às 19 h, o IAP (Instituto de Artes do Pará) em parceria com a Programadora Brasil exibe o programa “Fotofilmes” que mostra trabalhos realizados a partir de imagens still em set, sem o sistema tradicional de registro fílmico contínuo. Partindo dessas fotografias fixas, cria-se toda uma dramaturgia, tanto no uso de truca para filmar essas fotos com os recursos de panorâmica e zoom, quanto principalmente com uma edição sonora que complementa a imagem e dá uma razão àquele fluxo. Esta seleção traz trabalhos brasileiros nesse formato. Os filmes do programa são:

- “Aqueles Dias” (2004)

- “Arpoador”(2005)

- “Banco de Sangue”(1998 )

- “Gaivotas” (1997)

- "Jugular”(1997)

- “Juvenília”(1994 )

- “Para Sempre Assim”(2001)

- “Vinil Verde”(2004)

Entrada Franca

Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS" NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 09/03 ÀS 19 H

2009-03-03T18:57:00.000-08:00

"NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS"
Original: Stagecoach / Estados Unidos-1939 / Direção de John Ford/ Roteiro de Dudley Nichols baseado numa história de Ernest Haycok. /Fotografia de Bert Glennon / Música de Boris Moros./ Elenco: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, John Carradine, Andy Devine, George Bancroft e Elvira Rios.
SINOPSE: No século XIX, uma diligência cruza o território do Arizona levando diversos passageiros. Lá estão: uma senhora gestante, um médico alcoólatra, um jogador e uma prostituta. No caminho embarca um pistoleiro que os condutores vêem como uma ajuda na possível aparição de índios hostis. A viagem é tumultuada não só pelo assalto dos índios como pelo parto da passageira e diversos outros problemas dos viajantes.
IMPORTÂNCIA HISTÓRICA: O filme foi candidato a Oscar em 1939 (ano em que “...E O Vento Levou” ganhou fácil) e marcou a obra de John Ford que daí em diante teria o Monumental Valley e as montanhas de Utah, como espaço predileto para a locação de seus muitos westerns. Também marca a sociedade de Ford com o seu compadre John Wayne. Eles fariam muitos filmes juntos e este primeiro promoveu ambos, ganhando excelente repercussão de critica e de público.O trabalho de Ford foi tão bem visto que uma vez perguntaram a Orson Welles (“Cidadão Kane”) qual o seu filme preferido e ele respondeu sem hesitar: “No Tempo das Diligências”. Com referência ao melhor diretor ele respondeu: John Ford, John Ford e John Ford.

Programação :

ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

Dia : 09/03/09 (Segunda-feira)

Horário : 19 h

Local : Cineclube Alexandrino Moreira - Auditório do IAP (Instituto de Artes do Pará) ao lado da Basílica de Nazaré

Entrada Franca

PRÓXIMO PROGRAMA ACCPA/IAP:

Dia 23/03 -“A MORTE CANSADA” de Fritz Lang.